O FALCÃO E SEUS COMPARSAS

Feliz Natal (um ano depois!)

2011-12-20T11:38:00.000Z

Feliz Natal!

2010-12-22T12:15:00.000Z

Alguns estiveram lá ;)

Erika Stucky, no Teatro Municipal da Guarda

2010-10-12T22:28:00.000+01:00

Na próxima sexta-feira, dia 15 de Outubro, às 21h30, sobe ao pequeno auditório do Teatro Municipal da Guarda a cantora e acordionista Erika Stucky. Para mais informações sobre a Erika, sugiro uma visita ao blogue do TMG.

Saudações!

Da história do AVATAR

2010-09-14T23:36:00.002+01:00

Nos últimos dias tive a oportunidade de ver o filme Avatar, no meu computador e, naturalmente, sem ser a 3 dimensões. A propósito do filme haviam sido partilhadas comigo opiniões de que era uma história pobre, uma simples história de amor entre um humano e uma nativa de outro planeta, mas com grandes efeitos especiais, só valendo a pena vê-lo a 3D...

Não o ter visto no cinema com os óculos especiais, talvez me tenha feito ver o filme para além das 3 dimensões. Vi um filme com uns efeitos e imagens deslumbrantes e, ao mesmo tempo, um filme com um argumento cuja mensagem é bastante profunda, incidindo na desprezível forma como o ser humano trata a NATUREZA, ou seja, a sua própria VIDA... É necessário sabermos coexistir com a natureza - a nossa mãe, o nosso lar, o nosso "deus" criador. É ela que nos dá a vida, a morte, que nos alimenta, nos transforma, nos castiga...

Além disso, é necessário vermo-nos uns aos outros... Vermo-nos para além da carcaça que nos protege e na qual habitamos. Caminhamos cegamente para o Admirável Mundo Novo do Huxley: valoriza-se o culto do corpo, a aparência, os espelhos... em detrimento do pensamento, dos sentimentos... E esquecemo-nos de ver para lá do olhar... O AVATAR vale mesmo a pena ser visto para lá do olhar!

A propósito, além de aqui deixar o trailer do filme, lembro a excepcional canção de Roger Waters: «No tears to cry, no feelings left, the species has amused itself to death...».

Agora, sim, estou pronta para ver o filme em 3D. Alguém me pode dizer como faço?

Saudações de uma comparsa!

Tramolha Musical

2010-07-11T15:24:00.012+01:00

Na noite do próximo Sábado, dia 17 de Julho, na zona histórica da bicentenária cidade de Pinhel, vão decorrer as actuações dos Velha Gaiteira e Sex Ianuae, grupo pinhelense onde pontificam alguns dos nossos Comparsas... Vai haver também animação com concertinas e feira/mostra de velharias e artesanato.

Prevê-se uma bela noite de folia, animação e boa música...

Apareçam!!!

Velha Gaiteira - Antigo Baile Agarrado (ao vivo)

Sex Ianuae - A Morte saiu à rua (ao vivo)

Saudações de um Comparsa!

Concerto de Casta Way

2010-06-23T12:01:00.004+01:00

Caros Comparsas,

O Bar a Fábrica da cidade Falcão tem feito um esforço louvável para preencher uma das lacunas culturais da nossa cidade: a escassa oportunidade de assistir a concertos. No próximo sábado, dia 26 de Junho, teremos a oportunidade de ver e ouvir os Casta Way, uma jovem banda de rock da Covilhã.

Apareçam! Actividades desta natureza devem ser apoiadas!

Actualização: Parece que o comparsa Augusto nos vai dar música a seguir ao concerto! Já que nos deixou de dar música neste espaço, temos uma grande oportunidade para o rever.

Saudações de uma comparsa!

Europa, querida Europa

2010-05-28T00:02:00.022+01:00

Segundo a mitologia grega, Europa era uma jovem princesa, filha de Agenor, rei da cidade de Sídon ou de Tiro, antiga cidade fenícia no Líbano. Um dia brincava com as suas companheiras na praia, quando Zeus a viu. Zeus, apaixonado pela sua beleza, transformou-se num touro de resplandecente brancura e cornos semelhantes a duas luas na fase de quarto crescente. Aproximou-se da jovem e deitou-se aos seus pés. Primeiro, Europa assustou-se, mas rapidamente tomou coragem e acariciou o animal, sentando-se sobre o seu dorso. De imediato, o touro levantou-se e correu em direcção ao mar, avançando por entre as vagas e afastando-se da margem...

Raptada por Zeus e depois de ter atravessado o Mediterrâneo, Europa chegou a Creta e aí ficou para sempre, dando o seu nome ao novo continente. Acabou por se apaixonar por Zeus e dessa união nasceu Minos, o lendário rei de Creta, pai de Ariadne.

Foram feitas muitas representações iconográficas do rapto de Europa. Este episódio foi, aliás, escolhido para decorar a moeda grega de 2 euros. E, além disso, serve de mote à canção Europa, querida Europa de Fausto, apresentada no vídeo abaixo.

Antes de começar a escrever este artigo, tinha em mente fazê-lo sobre o Fausto (de raízes beirãs, mais propriamente de Vila Franca das Naves). No entanto, parece-me que o Fausto dispensa apresentações. Pelo menos devia..., uma vez que é um dos melhores músicos portugueses, ainda que seja tão pouco reconhecido pelo nosso público. Na verdade, não tem o reconhecimento que merece.

Decidi então prestar uma pequena homenagem a este grande escritor de canções. Prova disso é, sem dúvida, esta Europa, querida Europa...

Saudações de uma comparsa!

Bibliografia: GRIMAL, Pierre - Dicionário da mitologia grega e romana. Algés: Difel, 1999. Iconografia: RUBENS - O rapto de Europa.

11.º Festival Intercéltico de Sendim

2010-05-11T21:02:00.008+01:00

Caros comparsas,

Já está disponível o cartaz do Festival Intercéltico de Sendim de 2010:

Saudações de uma comparsa!

Ágora, de Alejandro Amenábar

2010-05-04T19:19:00.013+01:00

O filme Ágora de Alejandro Amenábar recria minuciosamente um dos períodos mais importantes da história da humanidade: a expansão do cristianismo. Na antiga cidade de Alexandria coabitam três religiões: o paganismo, o cristianismo e o judaísmo. E se hoje podemos assistir ao mau estar criado pelas diferentes religiões espalhadas pelo mundo, imaginem o ambiente vivido no séc. IV na cidade de Alexandria... É difícil de imaginar, de facto. Mas também não é necessário, porque o filme Ágora recria fidedignamente esse período.

O filme mostra-nos o confronto entre a antiga religião do império romano, devota aos vários deuses, e o cristianismo; a afirmação do cristianismo como nova religião; a perseguição aos judeus; o descrédito da ciência em favor da religião; a destruição da biblioteca de Alexandria, com os livros antigos, em formato de rolo, queimados, uma vez que estes eram considerados símbolos e veículos da cultura e da religião pagã; e, fundamentalmente, o desvirtuamento da condição e do estatuto social da mulher, através da figura central do filme: a filósofa Hipátia, excepcionalmente protagonizada pela actriz britânica Rachel Weisz.

Hipátia foi uma filósofa extremamente importante. Sempre à frente do seu tempo, lutou para unir a humanidade, convicta naquilo que mais defendia: a ciência. Não obstante, acabou por ser contestada pelos cristãos, fiéis leitores e seguidores da Bíblia: «Então descobri que a mulher é mais amarga do que a morte, porque ela é uma armadilha...» (Eclesiastes 7, 26); «Foi pela mulher que começou o pecado e é por culpa dela que todos morremos» (Eclesiástico 25, 24); «Eu não permito que a mulher ensine ou domine o homem» (Timóteo 2, 13).

Ágora recria assim, historicamente, os últimos anos da filósofa Hipátia e retrata tempos de intolerâncias religiosas e de escassa liberdade de expressão. Como refere o realizador, «o filme é contra a intolerância e alerta para aqueles que, nos dias de hoje, ainda estão dispostos a matar pelas suas ideias».

De salientar o trabalho de recriação e caracterização da época. Podia chamar a atenção para muitos pormenores, chamo especificamente para o uso das antigas tabuinhas de cera, suporte de escrita usado logo na primeira cena com a filósofa, onde podemos ver os seus alunos a tomar anotações nesse suporte; também de realçar o antigo formato do livro antigo a ocupar as estantes da biblioteca de Alexandria: o rolo. O único formato do livro actual que aparece no filme é a Bíblia e, na verdade, os cristãos foram de certa forma responsáveis pela expansão deste novo formato, em detrimento do rolo, visto como símbolo da cultura pagã.

É tradição deste blogue elegerem-se os melhores filmes de cada ano. Não foram eleitos ainda os de 2009, mas eu atrevo-me a apontar este como um dos melhores, sem dúvida. Para quem ainda não teve a oportunidade ou a curiosidade de ver, aconselho vivamente.

Saudações de uma comparsa!

Gnomon

2010-04-19T20:50:00.018+01:00

Gnomon é a palavra universal para designar o ponteiro do relógio do sol e, além disso, dá nome a um singular projecto musical português, com sede na vila de Joane, no distrito de Braga.

O projecto foi criado em 2003, pelos jovens Carlos Ribeiro (guitarra clássica e braguesa) e Tiago Machado (guitarra clássica/eléctrica e bandola), aos quais se juntaram Rui Ferreira (piano e acordeão), Carlos Barros (percussão), David Leão (flauta transversal, gaita de foles e flautim), Pedro Oliveira (bateria), Carla Carvalho (voz) e Bruno Rodrigues (baixo).

Em 2007, saiu o EP de estreia e regressaram, em 2009, com o seu primeiro álbum oficial "Jardim de ferro", gravado com a colaboração de vários artistas portugueses e espanhóis: Tocá Rufar, Dudas, Eleonor Picas, Ensemble de Gaitas de Foles do Conservatório de Vigo, José Perdigão, Hugo Correia e Artur Fernandes. O álbum é composto por 11 temas e tem como single de promoção “Um tempo de por ti ser”.

É notória a capacidade que estes jovens músicos têm em se regerem não só pelo relógio moderno, mas também pelo instrumento antigo que media o tempo, ao cruzarem ao mesmo tempo as raízes da música tradicional portuguesa com o jazz e a música contemporânea, criando, assim, um estilo particular de extraordinária qualidade: «uma mistura sublime de estilos que nos trazem uma enorme paz de espírito» (Nuno Ávila). Tal como já havia dito em relação ao projecto Aduf, este é mais um dos projectos que se pode tornar num verdadeiro tesouro da música portuguesa e é daqueles que enche de orgulho a nossa alma lusitana...

Nos vídeos, podem ver e ouvir o single de promoção "Um tempo de por ti ser", uma reportagem sobre o projecto do programa Km 0 da RTP2 e dois temas ao vivo em Guimarães, com os convidados José Salgueiro e Zé Perdigão.

Ouçam muita música! Boa música!

Saudações de uma comparsa!

The Wire

2010-02-07T20:01:00.006Z

Caros Comparsas, é com muita alegria que o Falcão volta aos voos no ano de 2010 com uma série que muito me agrada e surpreendeu. E o motivo desse regozijo é The Wire. E se vocês se interrogarem qual o porquê deste entusiasmo, eu respondo que é porque The Wire é uma série diferente, para melhor, mais complexa e completa do que qualquer série policial que já tenham visto na vossa vida. E se vocês perguntarem o porquê de ser assim tão bom e ninguém conhecer, eu respondo que é capaz de ser porque não é fácil ficar viciado em The Wire, porque antes disso não é fácil gostar de The Wire. É das séries televisivas que mais investimento pede ao espectador devido ao que exige de paciência, atenção e dedicação.

Basicamente, The Wire é sobre uma equipa de investigação especial da polícia de Baltimore, formada pelo detective de Homicídios Jimmy McNulty, o tenente dos Narcóticos Cedric Daniels e os seus subordinados Herc, Carv e Kima, o sábio Lester Freamon e o "só aparentemente" incapaz Roland Prezibilewski. Na primeira temporada, investigam os negócios de uma organização de tráfico de droga comandada por Avon Barksdale e seu braço-direito (e uma das personagens mais geniais que a televisão já viu, um traficante que se inscreve num curso de gestão para melhor conduzir o "negócio") Stringer Bell. Mas The Wire não é uma série policial normal e ao contrário de CSI e seus sucedâneos muito semelhantes, um caso não dura apenas um episódio, mas um temporada inteira. Ainda para mais, a série não se limita ao trabalho policial, nem aos meandros da organização de Barksdale, mas aos pormenores mais ínfimos da realidade das ruas de Baltimore, desviando-se para as vidas de personagens como "Bodie", "Poot" e Wallace, jovens membros da "empresa" de Barksdale, ou o informador de Kima e toxicodependente "Bubbles", ou o genial Omar.
The Wire é o programa de televisão favorito de Barack Obama e mais um monumento da HBO e há quem a considere a melhor série televisiva americana de sempre. É uma série que pede mais paciência e dedicação ao espectador do que outras produções: arde em fogo lento, move-se sem pressas e uma das ousadias de The Wire é, por exemplo, abrir com um episódio-piloto que apresenta personagens e pouco mais faz para cativar o espectador. Há polícias e criminosos, há áreas cinzentas com fartura de um lado e do outro, há incompetência profissional como raras vezes uma série policial mostrou, não há tiros, perseguições, resoluções. Pelo contrário: há moleza, frustração, confusão, enganos, progressões que não o são, regressos à estaca zero. The Wire conquista-nos precisamente pelo seu ritmo lento, pelo tempo que nos obriga a passar com todas aquelas personagens - polícias, criminosos, políticos - e pelo bem que ficamos a conhecê-las por causa disso. E conquista-nos porque é próxima de nós - não há heróis invencíveis, não há Gil Grissoms nem Jack Bauers, há pessoas que se atrapalham, que erram, há facínoras que vingam e gente boa que se vai abaixo. Como é que se consegue tornar tão interessante e viciante uma série policial que troca o glamour habitual pelo retrato realista, feio, porco e mau de uma investigação na vida real? É aqui que reside a prova do brilhantismo de The Wire, série que se estranha e que se vai entranhando a cada minuto.
No primeiro vídeo que aqui vos deixo podem ver um momento sublime que ficou célebre pela fusão impressionante entre realização, montagem, trabalho dos actores e o texto do guião. Que, durante alguns minutos, consiste simplesmente na palavra "fuck" e suas variantes. E assim se diz tanto com quase nada. E assim se fica cliente de The Wire!

Saudações de um Comparsa

BOAS FESTAS

2009-12-24T17:18:00.000Z

Saudações de um Comparsa

As Séries da nossa vida...

2009-11-13T21:18:00.007Z

Caros Comparsas,

após mais uma tradicional pausa de Verão (este ano um pouco mais alongada...), o regresso do Falcão aos voos faz-se desta vez com mais uma proposta minha a todos vocês.

Depois de em Maio passado vos ter perguntado quais eram os filmes da vossa vida e de ter conseguido que fosse um dos posts mais comentados da história do Falcão, é agora a vez das séries de TV. Mas atenção, mais uma vez não pergunto quais foram as melhores ou aquelas que gostam mais no momento, mas sim quais as Séries de TV que, de alguma forma, marcaram a vossa vida.

Mais uma vez, não é uma tarefa fácil, mas esta foi a minha escolha:
- Macgyver
- Allô Allô
- The Simpsons
- Ficheiros Secretos
- That 70's Show
- Seinfeld
- Band of Brothers
- Arrested Development (aqui no Falcão)
- Life on Mars (aqui no Falcão)
- Californication (aqui no Falcão)

Saudações de um Comparsa

Deadwood

2009-06-11T22:10:00.007+01:00

Sempre gostei de filmes de cowboys. É uma daquelas paixões que me vêm da infância ao ver as cowboiadas do John Wayne ao domingo à tarde, aliado às bandas desenhadas do Lucky Luke e que se prolongou com os clássicos do Clint Eastwood na adolescência. Por causa desta inclinação, estou sempre atento às novidades do género, apesar de raramente aparecerem filmes de qualidade nos últimos tempos. E assim, fiquei com uma natural curiosidade ao tomar conhecimento desta elogiada série produzida pela HBO.

Mas Deadwood é muito mais que uma série sobre cowboys… Aqui acompanhamos o nascimento de uma cidade na fronteira americana e a impiedosa luta pelo poder instalado entre os pioneiros. Após a descoberta de ouro na região, milhares mudaram-se para lá, trazendo um rasto de esperança, cobiça e muita violência, pois por se encontrar em território indígena, Deadwood não contava com apoio governamental nem leis. Numa era de roubos e ganância, a mais rica febre do ouro da história da América atrai uma horda de parasitas sem terra para um povoado sem lei onde tudo - e todos - têm um preço. Os colonos, desde um antigo agente da lei ao matreiro dono de um saloon, passando pelos lendários Wild Bill Hickok e Calamity Jane, partilham um estado de espírito sempre alerta e sobrevivem por todos os meios necessários. O acampamento de Deadwood é um salve-se quem puder de mineiros em busca de ouro, apostadores, bêbados, prostitutas, pistoleiros, trabalhadores e aventureiros que sobrevivem em terreno instável, ainda não sedimentado pela lei ou pelos costumes.
O estilo visual é cativante e não esquecemos as sarnentas roupas interiores de algumas personagens, as excreções corporais constantes (vómito, mijo e merda), a nudez gratuita das prostitutas, as ruas sempre cheias de lama, a varíola e outras doenças, inúmeros pormenores que conferem um grande realismo a Deadwood, tornando-a numa série histórica extremamente credível.
Assistimos aqui a um reinventar do género que consegue causar impacto ao não apresentar restrições de violência, palavrões, nudez ou sexo. Mas o génio de Deadwood está nos seus diálogos escorreitos, brilhantes e profanos. Muitos dos personagens e situações são baseados em factos reais, o que confere um tom semi-documental e realista à trama. O grande destaque é o actor inglês Ian McShane, que faz de Al Swearengen um dos mais complexos e ameaçadores vilões da história, na minha modesta opinião...
Como já referi, Deadwood é produzida pela HBO, que nos presenteou com séries como The Sopranos, Rome e Entourage e durante as suas três temporadas ganhou inúmeros prémios, incluindo Globos de Ouro e Emmys.
Uma experiência imperdível e altamente recomendável.

Bem-vindos a Deadwood...
Um sítio dos diabos para fazer fortuna.

Saudações de um Comparsa

Europa vs União Europeia - publicado a Junho 01 2009 | Trouw

2009-06-05T15:57:00.003+01:00

A Europa não existe. O que existe é a União Europeia, enquanto instituição legal que é útil aos cidadãos. Reflexões do filósofo Hermand de Regt. A construção da União Europeia não pode nem dever ficar dependente de meditações sobre a identidade da Europa.

Na sequência do ‘Não’, expresso no referendo sobre a Constituição Europeia de 2005, os Países Baixos renunciaram, por intermédio do seu ministro dos Negócios Estrangeiros, Maxime Verhagen, à ideia de identidade europeia. E ainda bem. Em vez de analisarmos o que representa a Europa, seria melhor reavaliarmos, dentro do espírito de Monnet e Schuman, aquilo que a União Europeia deveria fazer para que as pessoas dêem pela sua ‘existência’, a fim de que tomem consciência daquilo que deve ser feito para manter a paz e a prosperidade na sua região – qualquer que seja a dimensão dessa região.

Como é evidente, os intelectuais tentam levar-nos a acreditar na “identidade da Europa” (como fez George Steiner no seu ensaio, tão lúdico quanto magistral, Une certaine idée de l’Europe (2005), editado pelo instituto europeu Nexus). Fazem referência aos grandes acontecimentos históricos: o advento da democracia na Grécia e da ciência em Itália, a Declaração dos Direitos do Homem em França e, também, os tratados assinados no termo da Segunda Guerra Mundial.

Falam de “escola europeia”, uma mentalidade europeia que assentaria num cânone ou na descoberta de uma relação especial entre a religião, o Estado e a ciência. Contudo, por mais convincente que tal possa parecer, não acredito nisso. A Europa não existe enquanto algo de tangível. A União Europeia sim, existe.

Conforme demonstrou a questão da Turquia, o facto de se procurar “a quintessência da Europa” pode ter um efeito imobilizador. São muitos os que sublinham que a Turquia não partilha a nossa maneira “europeia” de encarar o mundo, por exemplo no que se refere aos direitos humanos. Alguns salientam que a Turquia não respeita os ensinamentos europeus da História. Na realidade, pouco importa. Porque a União Europeia não tem nada a ver com uma qualquer “essência da Europa”, quer esta se baseie numa reflexão filosófica ou numa reflexão histórica.

A União Europeia, como alguns Estados-nação dolorosamente descobriram, é um meio para enfrentar determinados problemas, em especial os riscos de guerra e as crises económicas. O objectivo da União Europeia não é, portanto, incarnar a Europa na sua forma mais “essencial”. A UE é, simplesmente, um clube pragmático, com condições de admissão.

Pensar que é possível fazer avançar a União Europeia continuando a meditar sobre aquilo que realmente define a Europa, poderá vir a revelar-se um erro catastrófico. Catastrófico no sentido em que a União Europeia poderá sofrer um recuo em toda a linha do seu nível de vida ou, mais grave ainda, o clube poderá desintegrar-se e os seus membros poderão voltar a pegar em armas.

A política nacional deve, por conseguinte, procurar uma nova maneira de explicar a importância da União Europeia aos seus cidadãos. Porque ninguém pode levar-nos a mal que queiramos abandonar um clube, quando este não tem nada para nos oferecer. Felizmente, o período de campanha para as eleições europeias de 4 de Junho pode proporcionar um grande número de ocasiões para voltar a explicar o que a União Europeia pode fazer pelos seus habitantes. Vá lá, senhores e senhoras da política: aproveitem esta oportunidade!

Herman de Regt

WOK - Ritmo Avassalador

2009-06-04T14:01:00.003+01:00

"Num futuro distante, dois clãs rivais lutam para sobreviver a uma realidade selvagem. Forçados pelas circunstâncias e inspirados pelo instrumento Bombo vão resistir cooperando e aliando-se para formar um clã uno.

Uma demanda arrojada que atravessa instrumentos, ritmos e danças oriundos do imaginário tradicional Português.

A maior investida da percussão tradicional Portuguesa, conduzida por um belíssimo elenco, num espectáculo bombástico, inesperado e hilariante.

Um espectáculo de Rui Júnior" - Tocá Rufar

Os Filmes da nossa vida...

2009-05-15T02:39:00.008+01:00

Caros Comparsas,

o que vos venho pedir hoje é um exercício que não é fácil, mas que penso que será interessante e que ninguém se importará de fazer. Venho então perguntar-vos quais são os filmes da vossa vida, os que mais vos marcaram? Aqueles, que por uma razão ou por outra são importantes para vocês. Os que foram paixão à primeira vista ou aqueles que foram apreciando cada vez mais à medida que os foram vendo mais vezes. Ou ainda aqueles que vos recorda uma fase da vossa vida ou uma situação especial. Sim, eu sei que não é fácil, pois todos gostamos de tantos filmes... Aqui deixo a minha lista, e acreditem que muitos outros poderiam constar… Para facilitar, fiz uma lista de 10 e não hierarquizei os filmes que são os seguintes:

- O Padrinho de Francis Ford Coppola
- Indiana Jones e os Salteadores da Arca Perdida de Steven Spielberg
- Fight Club de David Fincher
- The Big Lebowski dos Irmãos Coen
- Pulp Fiction de Quentin Tarantino
- O Pianista de Roman Polanski
- Heat de Michael Mann
- O Bom, o Mau e o Vilão de Sergio Leone
- The Departed de Martin Scorsese
- Garden State de Zach Braff

E vocês, quais são os filmes da vossa vida?

Filme do Ano 2008

2009-05-15T00:59:00.005+01:00

Como alguns Comparsas se devem lembrar, no início do ano procedemos a uma votação de forma a eleger o Filme do Ano 2008. Devido a alguns contratempos que me afastaram de blogosfera só agora divulgo os resultados que obtivemos.

E o grande vencedor foi O Cavaleiro das Trevas que arrecadou 18 votos num total 64! O segundo filme da saga de Batman realizado por Christopher Nolan foi um sucesso de crítica e bilheteira e será sempre lembrado pela actuação de Heath Ledger, que lhe valeu, inclusivamente, um Óscar póstumo. Infelizmente, não me posso alongar na crítica do filme porque ainda não o vi… Mas está na lista para ver em breve.

Quero apenas ainda referir que o pódio ficou completo com Haverá Sangue (8 votos) e o terceiro lugar foi partilhado por 3 filmes (Este País Não É Para Velhos, Tropa de Elite, Ensaio sobre a Cegueira).

Saudações de um Comparsa

Aduf

2009-03-19T22:58:00.012Z

Para comprovar que em Portugal existem grandes músicos com uma enorme criatividade musical, cuja inovação não tem limites, surge este projecto, Aduf. Projecto do percussionista e baterista português José Salgueiro e do guitarrista José Peixoto, autor das músicas e ex-Madredeus, que conta com a colaboração da cantora basca Maria Berasarte, e músicos como Alexandre Dinis (teclados), Gonçalo Marques (gaita de foles e flauta), Carlos Miguel, Ivo Costa e Sebastien Scheriff (percussão).

O projecto teve origem quando, na altura da Expo98, foi feito um convite a José Salgueiro para criar um espectáculo que integrasse o programa "Instrumentos Tradicionais Portugueses". Felizmente, o projecto teve continuidade e pode transformar-se, na minha opinião, num verdadeiro tesouro da música portuguesa. Nos Aduf, a música tradicional ganha uma dimensão contemporânea, que não altera em nada a sua identidade, antes a enriquece com um misto de sonoridades celtas e orientais e com influências do jazz, rock clássico e progressivo.

Nos vídeos podem ver a apresentação da música "A quantas ando", e a apresentação do projecto pelos próprios músicos. Chamo a atenção para os adufes gigantes, que não se limitam apenas a fazer parte do cenário, mas também a dar corpo à música. Espero que gostem, pelo menos metade do que eu gostei. A minha alma lusitana encheu-se de orgulho!

Ouçam muita música! Boa música!

Saudações de uma comparsa!

Marta Hugon

2009-02-18T23:57:00.017Z

Marta Hugon, natural de Lisboa, é uma grande revelação e, embora desconhecida do grande público, prova a vitalidade do jazz nacional. Começou a cantar na adolescência, apaixonando-se mais tarde pelo jazz. Depois de ter passado pelo Conservatório de Amesterdão e de ter tido aulas com a cantora britânica Norma Winstone, inscreveu-se na Escola de jazz do Hot Club de Portugal, em Lisboa, também conhecida por Escola de jazz Luiz Villas-Boas, criada em 1979. Aí terá conhecido os músicos que hoje formam o seu quarteto: Filipe Melo no piano, Bernardo Moreira no contrabaixo e André Sousa Machado na bateria.

Em 2005, foi gravado o primeiro álbum, Tender Trap, e, no ano passado, 2008, foi lançado o Story Teller, cujo reportório é composto por clássicos norte-americanos e autores contemporâneos, como Paul Simon "Still crazy after all these years", Dave Mathews "Crash into me" e Chico Buarque "Suburbano coração", contando com André Fernandes na guitarra, como convidado especial.

Deixo-vos, assim, com o singular quarteto, enriquecido com a sensibilidade, simplicidade e doçura da voz de Marta Hugon - pode ser ouvido no myspace. Os vídeos têm um tema do primeiro álbum "Too close for confort" (2.º vídeo), o "Crash into me" (3.º vídeo) e o encantador "River Man" (1.º vídeo), ambos do álbum Story Teller.

Ouçam muita música! Boa música!

Saudações de uma comparsa!

NOVALIMA

2009-02-13T19:31:00.004Z

Ramón Perez Prieto (Lima), Grimaldo Del Solar (Barcelona), Rafael Morales (Londres) e Carlos Li Carrillo (Hong Kong) formaram em 2001 o colectivo musical NOVALIMA, ao qual posteriormente se juntaram outros músicos. Os temas produzidos representam uma fusão entre música afroperuana, electrónica, ritmos latinos e outros géneros contemporâneos.

Em 2006, obtiveram o prémio IMA (Independent Music Awards) para melhor álbum na categoría World Fusion.

Após Novalima em 2003 e Afro em 2005, surge agora Coba Coba / Cumbancha em Janeiro de 2009, álbum do qual foram extraídos os dois temas a seguir apresentados.
Soube recentemente desta banda, que me cativou logo desde início. Fiquem com as minhas favoritas (até ao momento).

Espero que gostem!!

Saudações de um comparsa.

Doismileoito

2009-02-03T01:26:00.003Z

Quente! Quente! Quente! Acabadinho de sair do forno que até queima! Vou deixá-lo aqui para arrefecer, senão queimo-me. E nem digo nada e espero que voçês digam. 2008

P.S.: E devem estar a pensar: "mas este só posta sobre música?" Abraço.

Selfish Cunt

2009-01-28T20:53:00.006Z

Acabadinho de chegar de Londres, eis que vos trago uns "tontinhos" de lá. Não os conhecia estes Selfish Cunt nascidos nos inícios de 2003, depressa se afirmaram no underground londrino. Com uma atitude provocante e um som acutilante, letras repletas de críticas sociais, e actuações loucas (lembrando muito Iggy Pop and The Stooges), esta banda, devo confessar-vos, agradou-me. Curtam lá este som. Serão mesmo uns "tontinhos"?.

Filme do Ano 2008

2009-01-03T15:39:00.009Z

Depois do interregno de um ano, o Falcão e Comparsas volta mais uma vez a eleger o Filme do Ano! Em 2006, Matchpoint foi o grande vencedor desta eleição, mas 2008 foi também um ano de bom cinema, e apesar de não ter ainda visto todos os filmes nomeados, estas são as películas que constam em quase todas as listas de melhores do ano. Desde blockbusters como O Cavaleiro das Trevas, passando pela adaptação ao cinema de Ensaio sobre a Cegueira e pelas obras com a marca dos irmãos Coen (Este País Não É Para Velhos e Destruir Depois de Ler), todos têm lugar nesta lista de nomeados. Temos também o cinema de animação com Wall-E, o de fantasia com Sweeney Todd e duas comédias de estilos completamente diferentes (Juno e Tempestade Tropical). O cinema brasileiro regressou em força (Tropa de Elite) e temos também dois grandes filmes europeus (A Turma e Gomorra). E não nos podemos esquecer de o Lado Selvagem de Sean Penn, de mais uma obra-prima de PT Anderson (Haverá Sangue) e da surpresa In Bruges.

Votem em consciência naquele que mais gostaram... Não se esqueçam que o vencedor vai ser galardoado com o Falcão de Ouro!

Saudações de um Comparsa

In Bruges

2008-12-13T19:45:00.007Z

Comédia, drama, humor negro, diálogos bem construídos e inteligentes, prostitutas, canadianos, drogas, suicídios, violência explícita, padres, miúdos, anões. E a bela cidade de Bruges… Estes são os condimentos de uma das boas surpresas que tive nos últimos tempos!
Bruges, uma bem preservada cidade medieval na Bélgica, é um destino acolhedor para os turistas de todo o mundo. Mas para os atiradores profissionais Ray e Ken, bem poderia ser o seu último destino: um trabalho difícil resultou no envio do par, seguindo ordens de Harry, o chefe londrino, mesmo antes do Natal, para a cidade flamenga durante duas semanas, para arrefecer os ânimos. Mas quanto mais tempo aguardam a chamada de Harry, mais surrealista se torna a experiência, envolvendo-se em estranhos encontros com a população local, turistas, arte medieval e um potencial romance para Ray sob a forma de Chloë, que também ela parece ter alguns segredos ocultos. E quando chega finalmente a chamada de Harry, as férias de Ken e Ray transformam-se numa luta de vida e morte de proporções cómicas e consequências surpreendentemente emocionais.
O argumento de McDonagh oferece-nos bons diálogos para duas fortes interpretações. Brendan Gleeson não conseguiria despertar mais empatia nesta figura lúcida e paternal e Colin Farrell, num ambiente onde se sente manifestamente confortável, é aquilo que Hollywood não o deixa ser: depressivo, nervoso e derrotista. A isto juntamos um leque extenso, mas brilhante, de personagens secundárias invulgares, que vão deste o anão racista à bela traficante de droga, passando pela prostituta de Amesterdão, tudo em “In Bruges” é absurdamente pensado ao pormenor.
“In Bruges” não se transformará num clássico, mas se o virem, decerto não darão por perdido o vosso tempo. Fica a sugestão para uma destas frias noites de Inverno...

Marradas!!

2008-11-25T16:56:00.005Z

Este post centra-se na tradição do "Touro à corda" na ilha Terceira, Açores

Ora acredito que haja muita gente por aí que, como eu, repudia as touradas, excepção aberta aos grupos de forcados amadores, uma vez que esses sim, procuram o confronto de animal para animal.

É também costume em várias localidades do nosso país se praticarem outras vertentes das touradas, tais como as largadas de touros, entre outros. Eu sou daqueles que rejubilo sempre que o touro consegue levar a melhor e pregar umas belas cornadas na manada de bestas que os rodeia e atormenta. .

Para se rirem um pouco (tirando algumas partes mais chocantes e impróprias para o olho mais frágil) aqui vai uma colecção de vídeos ...

Som Nacional - Parte VII

2008-11-08T18:50:00.005Z

Depois de vários meses de ausência, surgiu finalmente uma nova fornada de bandas nacionais que me parecem dignas de figurar nesta rúbrica. Projectos diferentes uns dos outros, mas cada um com o seu brilho próprio e um futuro assaz promissor. Conheçam-nos…

peixe : avião

Os peixe : avião são uma banda bracarense que editou o seu álbum de estreia “40.02”no passado mês de Setembro. As influências vêm das ilhas britânicas (com os "Radiohead" à cabeça); a poesia, cuidada e em português, dá ao projecto uma personalidade própria.
O próprio Adolfo Luxúria Canibal se refere a eles nestes termos: “Há muito – demasiado – tempo que não somos surpreendidos por uma obra musical. Nada de espantar, porquanto os milagres e o sublime só acontecem muito raramente… Mas quando temos o privilégio de viver um momento desses, como é o caso com a audição de “40 . 02” de peixe : avião, só podemos regozijar-nos e espalhar a boa nova pelos quatro cantos da terra…”.
Vejam o clip de "A espera é um arame", uma nova e boa surpresa...em português.

Os Pontos Negros

Os Pontos Negros, quatro moços na casa dos 20 anos da zona de Sintra são a nova sensação do rock luso e apresentaram recentemente a sua estreia "Magnífico material inútil". Em Julho de 2007, gravaram um EP com cinco canções e disponibilizaram-no no myspace . Semanas depois, foram contactados pela editora Universal. Meses depois, entraram em estúdio para a gravação deste disco…
São Os Pontos Negros por oposição às linhas brancas dos "White Stripes". Mas a sua sonoridade leva a que sejam frequentemente associados aos “Strokes”. O rock dos Pontos Negros é um rock certeiro, orelhudo, refrescante e vagamente romântico. Fiquem com clip de “Conto de Fadas de Sintra a Lisboa”.

The Guys From the Caravan

Esta banda proveniente de Coimbra assenta a sua música numa base pop rock, com alguns laivos de folk, ao mesmo tempo que conferem um tom irónico às histórias que contam. Os The Guys From the Caravan possuem um som agradável e muito easy-listening, e o seu álbum de estreia produzido por Flak, "Noah's Ark of Pain", é apenas e só uma bonita surpresa e isso é muito. Podem ver o clip "The Guy From the Caravan", o tema que deu nome ao projecto.

Daniel Mille

2008-10-29T22:26:00.007Z

Está a decorrer na cidade de Torres Vedras o 5.º Festival de Acordeões do Mundo. No dia 27 de Outubro, a cidade oestina recebeu o músico francês Daniel Mille, acordeonista e compositor, considerado o melhor artista instrumental em Victoires du Jazz 2006. Acompanhado por músicos excepcionais, Alfio Origlio no piano, Jerome Regard no contrabaixo, Pascal Rey na percussão e Julien Atour no trompete, presenteou a plateia com um espectáculo musical primoroso e mágico, com canções subtis e uma sonoridade única.

Segundo o Ouest France, ce musicien unique propose un chant qui sidère par sa perfection soyeuse. Le son de l' accordéon, la façon de tenir une note jusqu' à l' extinction, le suspense qui fait frémir le silence, le choix des compositions toutes portées vers la mélodie qui vous pénètre sous la peau... Nunca tinha ouvido ninguém tocar acordeão de uma forma tão simples, delicada e ao mesmo tempo tão profunda e apaixonante.

Infelizmente, não consegui encontrar vídeos do quinteto ao vivo, mas ficam aqui dois vídeos com temas do último trabalho, Après la pluie, e um vídeo de Daniel Mille no trio Sans Soucis.

Ouçam muita música! Boa música!

Saudações de uma comparsa!

FRINGE

2008-10-16T15:56:00.007+01:00

Fringe é a nova série de drama criada por J.J. Abrams. Lançada dia 9 de setembro de 2008, é já considerada por muitos a melhor estreia de 2008. Contém aquela pitada de mistério e suspense, explorando a ténue linha entre a ficção científica e a realidade.

J.J. Abrams confessou mesmo para a crítica de televisão que a ideia do roteiro de Fringe surgiu através de outros êxitos televisivos, incluindo: Michael Crichton, The X-Files, Altered States e The Twilight Zone.

A história começa com um vôo internacional em pânico. Todos os tripulantes sofrem o efeito de uma substância misteriosa e batem as botas. A pele das criaturas simplesmente derrete! Deste ponto iniciam-se as investigações que levarão a descobrir que o que aconteceu com o vôo 627 é apenas um pedaço de uma verdade maior e mais chocante. Enfim alguns dos ingredientes necessários para a gente destruir mais algumas das nossas preciosas horas de vida em frente ao ecrã!

Naturalmente podem e devem espreitar o seguinte trailer!

Saudações de um comparsa!

Elbicho

2008-10-05T22:35:00.004+01:00

Elbicho é uma surpreendente banda formada por sete músicos espanhóis: Miguel Campello (voz), Victor Iniesta (guitarra), Carlos Tato (baixo), Toni Mangas (bateria), David Amores (percussão), Juan Carlos Aracil (flauta) e Pepe Andreu (trompete).

Miguel Campello, natural de Alicante (Este de Espanha) e Victor Iniesta, madrileno, conheceram-se em 2001 na Escola Popular de Música de Madrid. Começaram a tocar juntos, e pouco a pouco foram-se juntando os restantes membros da banda, o que permitiu criar um conjunto perfeito, composto pelas influências mais díspares, donde nasceria a proposta artística de Elbicho. Como os próprios dizem, a música não tem fronteiras. Deste modo, oferecem-nos uma proposta musical diferente e inovadora, que acaba por compor um estilo muito próprio e bastante original. Tendo como raiz o flamenco, fundem ritmos espanhóis, como o tango, a rumba e as “bulerías”, e ritmos afro-latinos ao jazz e ao rock.

A banda espanhola tem já 3 álbuns editados. O primeiro, Elbicho, de 2003, Elbicho II de 2005 e o mais recente Elbicho VII de 2007.

Os vídeos que vos apresento são de concertos ao vivo, "el directo es el hábitat natural de la banda, son músicos de calle y así lo demuestran cada vez que suben a algún escenario".

Ouçam muita música! Boa música!

Saudações de uma comparsa

Mad Men

2008-10-04T17:12:00.006+01:00

“Mad Men” é mais uma série criada por Matthew Weiner, uma das mentes por trás da conhecida e aclamada “The Sopranos”. Esta série dramática tem o seu epicentro numa das mais prestigiadas agências de publicidade de Nova Iorque (a Sterling Cooper), no início dos anos 60,e é interessante de ver como histórias sobre criativos e executivos publicitários nos conseguem cativar… Tudo gira à volta de Donald Draper (Jon Hamm), um dos génios da empresa e uma figura que depressa associamos à época. Misterioso, calmo, decidido, fascinante e imperfeito, mas, invariavelmente perdido.

Sem rodeios, “Mad Men” é uma grande série. E não o é pelas razões habituais. Apesar do belo argumento, dos diálogos bem escritos, das interpretações competentes, da realização segura ou da banda sonora ideal, o seu maior trunfo é o ambiente. A reconstituição histórica é espantosa. Os cenários, o vestuário, os penteados, a forma de pensar e agir, a tecnologia, enfim, os trejeitos da época, são capturados com uma precisão tremenda, de tal forma que, muito mais que sentir que estamos a ver uma obra ficcional situada nos anos 60, sentimos que estamos nos anos 60. É claro que uma das partes mais divertidas e viciantes desta série está na maneira como Matthew Weiner raspa essa superfície bonita e polida, revelando assim o negrume que vai dentro daquelas vidas perfeitas.

"Mad Men" é um tratado sobre os supostos papéis dos homens e das mulheres, a hipocrisia, a mentira, a ambição - tudo isto servido com razoáveis doses de provocação elegante. Esta bela série é complexa, inteligente, fascinante e até, como tudo, imperfeita. Podem não ficar cativados à primeira, mas com o tempo vão ficar viciados com o fumo constante, o copo na mão em pleno escritório, os adultérios e vidas duplas, a luxúria visual e a atenção milimétrica ao detalhe. Aconselho vivamente, apesar de saber que não será para todos. Ainda de referir que foi a surpreendente vencedora dos Globos de Ouro nas categorias de Melhor Série Dramática e Melhor Actor e que a podem encontrar aqui. Quanto a mim, estou ansiosamente à espera que segunda temporada esteja disponível...
Saudações de um Comparsa

Até Sempre Rick Wright.

2008-09-23T19:51:00.006+01:00

Caros Comparsas

Faleceu no passado dia 15 de Setembro uma das grandes referências da composição e interpretação da música nos últimos 35 anos.
Como profundo admirador da sua excelência e simplicidade reflicto a minha opinião nas palavras do seu companheiro de sempre:

"Ninguém pode substituir o Richard Wright. Ele era meu amigo e parceiro musical. No meio da discussão sobre quem foram os Pink Floyd e o que a banda representou, a gigantesca contribuição do Rick foi constantemente esquecida.
Ele era amável, modesto e reservado, mas a sua voz e forma de tocar eram comoventes e essenciais, sendo componentes mágicos do som mais identificável dos Pink Floyd.
Eu nunca toquei com alguém como ele. A combinação da sua voz e da minha, assim como a nossa telepatia musical, floresceu pela primeira vez em 1971, no álbum 'Echoes'. A meu ver, os maiores momentos da banda aconteceram quando ele estava no auge. Afinal, sem 'Us and Them' e 'The Great Gig In The Sky', as quais ele compôs, o 'Dark Side Of The Moon' não teria funcionado. Sem o seu toque de subtileza, o 'Wish You Were Here' não teria sido tão bem-sucedido.
Nos anos seguintes, por diversas razões ele perdeu-se em alguns momentos, mas no início dos anos 90, com o 'The Division Bell' asua vitalidade, o seu brilho e senso de humor regressaram. Quando apareceu na minha turnê em 2006, a recepção do público foi muito edificante, e o seu enorme espanto quando foi aplaudido de pé (aplausos que não nos surpreenderam) é uma marca de sua modéstia.
Tal qual o Rick, não acho fácil expressar meus sentimentos na forma de palavras, mas eu adorava-o e sentirei tremendamente sua falta."

David Gilmour
segunda, 15 de setembro de 2008.

Deixo-vos então com os vídeos de quatro grandes hinos que têm o selo da criatividade de Richard Wright : "Breaktrough" do seu álbum de originais "Broken China"; parte da inesquecível "Echoes" na sua actuação com David Gilmour em 2007 e dois pequenos documentários sobre os temas "The great gig in the sky" e "Us and Them" pertencentes ao álbum "The Darkside of the Moon".

Saudações de um Comparsa

Tarantino's Mind

2008-08-30T02:47:00.013+01:00

Durante mais uma das minhas deambulações pela blogosfera, deparei-me com esta pequena pérola protagonizada pelos actores brasileiros Selton Mello e Seu Jorge (Cidade de Deus, The Life Aquatic). E sendo um grande fã de Tarantino, vejo-me na obrigação de a partilhar com vocês e, ao mesmo tempo, de iniciar uma nova rúbrica. Comprometo-me então a procurar e dar a conhecer mais curtas-metragens disponíveis no Youtube.

Para já, vejam um exemplo do que se pode fazer com pouco dinheiro, aliando o talento à criatividade... Tenho a certeza que esta curta fará as delícias de qualquer cinéfilo que se preze e quem não conhecer os filmes que são referidos, aconselho a sua rápida visualização, pois fazem parte da história do melhor cinema dos últimos quinze anos.
Apreciem lá esta conversa Tarantinesca sobre os filmes do Tarantino...

Led Zeppelin

2008-07-29T17:23:00.026+01:00

Absolutamente genial é uma pálida afirmação para descrever o incrível legado daquele que é um dos colectivos mais carismáticos e lendários da história do rock. Os Led Zeppelin surgiram em 1968 e mudaram a história da música para sempre, e quase quatro décadas volvidas são ainda hoje uma referência para as novas gerações de músicos…

Nada nem ninguém conseguiu ser tão emblemático dos anos 70 como os Led Zeppelin. No entanto, o engenho e a ambição que caracterizaram a banda britânica têm origem nas transformações das décadas anteriores. Jimmy Page começou a tocar guitarra nos anos 50, e na década seguinte, era já um guitarrista importante na cena pop londrina. Ganhou reputação ao tocar para nomes como “The Kinks”, “The Who”, “Herman’s Hermits” e “Donovan”, entre outros. Em 1966, juntou-se a Jeff Beck nos “Yardbirds”. No entanto, a banda convivia mal com o temperamento difícil de Beck, e, em meados de 1968, todos os membros haviam já abandonado o grupo. Page comprou o nome da banda e começou a procurar novos músicos de modo a conseguir cumprir um contrato feito para a realização de concertos na Escandinávia. O vocalista Robert Plant, conhecido pelo seu trabalho no grupo “The Band of Joy”, foi recrutado, trazendo com ele o amigo baterista John Bonham. O baixista John Paul Jones viu um anúncio no jornal e sendo já conhecido de Page, rapidamente se juntou ao grupo. Após alguns concertos como “The New Yardbirds”, a banda mudou o nome para Led Zeppelin, após sugestão de Keith Moon, baterista dos “The Who”. Estava assim encontrada a formação de uma das bandas mais talentosas e importantes de todos os tempos.

Em 1968, o grupo editou o seu primeiro álbum Led Zeppelin. Esse disco resultava de uma combinação entre o blues, o rock e influências orientais com amplificações distorcidas, o que o levou a tornar-se um dos pilares do surgimento do heavy metal, embora Plant tenha declarado injusta esta classificação, já que aproximadamente um terço de sua música era acústica. No final dos anos 60 e ínicio dos anos 70 a palavra heavy metal tinha uma conotação pejorativa, o que fez com que os artistas rotulados como heavy metal preferissem outros nomes como heavy rock, ou simplesmente rock and roll.

Mantidos à margem e constantemente insultados pela imprensa, o início de carreira dos Led Zeppelin não foi fácil. Classificados de meros salteadores do legado do blues, o público esgotava lotações onde quer que o quarteto actuasse e aí, apenas a música interessava. O imediato sucesso comercial do primeiro disco foi o pontapé de saída para a carreira da banda, especialmente no EUA, onde eles haveriam de actuar frequentemente, e onde as suas vendas de discos apenas foram suplantadas pelos “The Beatles”. Gravaram nove álbuns de originais até 1982, onde exploraram novos caminhos e derrubaram fronteiras, inventando novos conceitos.

Convictos de que representavam um novo mundo, uma nova era, os Led Zeppelin desenharam a fronteira entre os valores arduamente conquistados da década de 1960 e os prazeres da vida mundana e irresponsabilidade que caracterizaram os anos 70. Se a popularidade da banda em palco era impressionante, a sua fama pelos excessos era ainda maior. Eles viajavam num jacto particular, alugavam pisos inteiros de hotéis, e tornaram-se objecto de algumas das histórias mais famosas, envolvendo danos materiais a quartos de hotel, aventuras sexuais e abuso de drogas. Em 1980, John Bonham morreu asfixiado pelo próprio vómito numa banheira, pondo fim à carreira dos Led Zeppelin e ao mesmo tempo contribuindo para o engrandecimento do mito e da lenda em que se tornaram…

Talentosos, complexos, ávidos, belos e perigosos, os Led Zeppelin foram uma das bandas mais consistentes do século XX em matéria de composição e actuação, apesar de tudo o que tiveram de superar, incluindo eles próprios. Os Led Zeppelin tocavam para um tempo novo, e, após três décadas e meia, a sua música está tão viva quanto antes. O som da banda britânica tomou-nos de assalto e elevou-se a um território que parece não ter fim.
Aqui fica a minha homenagem à maior banda de sempre…

The Shiftas

2008-07-06T22:55:00.011+01:00

Caros comparsas,

… porque há bandas portuguesas que merecem ser ouvidas pareceu-me pertinente tornar este espaço numa plataforma de divulgação de novos valores da música nacional.

Por isso, desta vez o falcão voa de terras beirãs até ao oeste português para apresentar The Shiftas: em Portugal, no Oeste Profundo, as armas dos Shiftas são os acordes selvagens, o grito da revolta, o Rock!

Os Shiftas são uma banda portuguesa formada por quatro jovens do Sobral de Monte Agraço e contam já com um grande reportório de músicas originais, com fortes influências do blues, digno de ser gravado e editado em cd. Convido-vos assim a ouvir três dos temas desta banda portuguesa: A Lucy Nation, Dead Man Walking e Squeeze Me, disponíveis no myspace ou no blogue. De qualquer forma, deixo-vos aqui para ver e ouvir o vídeo da música Dead Man Walking.

Ouçam muita música, boa música...

Saudações de uma Comparsa!

Festival Serra da Estrela 2008

2008-06-23T01:03:00.013+01:00

Caros Comparsas,

Foi esta semana divulgado o cartaz completo do 4º Festival da Serra da Estrela que se realizará nos dias 17, 18 e 19 de Julho e sendo este o único evento do género na nossa região, sinto-me, mais uma vez, na obrigação de o divulgar neste nosso espaço.

Inserido no Parque Nacional da Serra da Estrela, este ano o Festival pretende, através da música, transmitir uma mensagem, um objectivo... consciencializar e sensibilizar os participantes para a protecção do meio ambiente. Nos três dias do festival, a organização vai apostar numa atmosfera de respeito ambiental e em actividades informativas e formativas sobre as questões e preocupações ambientais com o objectivo de passar a mensagem da ecologia.

Este evento surgiu do alinhamento de ideias de um grupo de jovens de Valhelhas com o intuito de dinamizar social e culturalmente esta zona da Serra da Estrela através de um acontecimento que dá a conhecer um 'interior' que, embora longe dos grandes centros, não deixa de ser uma zona empreendedora e aberta a novas iniciativas. Toda a envolvência natural e as condições físicas e estruturais de Valhelhas são uma mais valia, que só por si merecem a nossa visita. A aldeia fica situada no parque natural da Serra da Estrela, a 20km da Guarda e da Covilhã e dista 15 km da auto-estrada A23 (cliquem no mapa para ampliar).
Nesta edição a estrutura base do Festival é, mais uma vez, mantida e as tasquinhas regionais não podiam faltar ainda com mais sabores e aromas, assim como a zona de artesanato. Um parque radical, a praia fluvial cheia de actividades aquáticas, assim como peças de teatro e workshop’s preencherão as tardes do público presente.
Quanto ao programa musical, destaco a noite de Sexta, onde poderemos assistir à actuação de três das melhores bandas do novo rock português (já todas mencionada aqui no blog): Linda Martini, Dapunksportif e os Vicious Five. Apesar desta ser a noite mais ansiada por mim, vamos ter também a oportunidade de ver concertos de outros nomes importantes do panorama musical português e que com certeza agradarão a todo o tipo de públicos: Coldfinger, Buraka Som Sistema, Tora Tora Big Band e Kussondulola, entre outros, farão também parte da festa. É também de destacar o início da internacionalização deste nosso festival: este ano teremos já a participação de duas bandas espanholas: The Right Ons e 6pm. Como habitual, todas as noites serão encerradas pelos incansáveis Dj’s na zona after-hours.
Apareçam, pois o festival vale pelo seu todo e não apenas pela música, podem desfrutar das belas paisagens e também da praia fluvial à porta da tenda…

Deolinda

2008-06-14T16:38:00.006+01:00

Os Deolinda são um novíssimo e original conceito de música popular de Portugal inspirado pelo fado e pelas raízes tradicionais da canção portuguesa. Formados em 2006 por 4 jovens músicos com experiências musicais diversas (jazz, música clássica, música étnica e tradicional), procuram, através do cruzamento das diferentes linguagens e pesquisa musical, recriar uma sonoridade de cariz popular que sirva de base às composições originais do grupo. O recente sucesso deste grupo deve-se em parte, em ter encontrado uma forma nova, original e divertida de cantar o que o fado canta, sem a tradicional guitarra portuguesa e através de uma personagem fictícia chamada Deolinda.

Acabam de lançar o seu disco de estreia intitulado Canção ao Lado, onde apresentam catorze canções que têm tanto de boa disposição, como de melancolia e de seriedade, onde contam pequenas histórias com personagens típicas portuguesas e cenários típicos do fado, num Portugal moderno e cosmopolita.

Formados pelos guitarristas Luis e Pedro Martins, pelo contrabaixista Zé Pedro Leitão e pela vocalista Ana Bacalhau, os Deolinda são claramente um projecto de fusão que interliga fado, pop e jazz. Com o fado como mira, mas acertando-lhe de propósito um pouco ao lado, os Deolinda são mais uma lufada de ar fresco na nova música portuguesa.

Saudações de um Comparsa

Dapunksportif

2008-05-15T12:02:00.009+01:00

Fresquinho! Fresquinho! Ai está, o novo álbum, Electro Tube Riot. Viu a luz do dia no dia 21 de Abril, este menino produzido por Paulo Franco/João Guincho (ambos voz e guitarra) e Marco Jung, e conta com a participação de vários convidados: Zé Carlos, Fred e Kalú (sim esse, o dos Xutos e Pontapés!) responsáveis pela secção rítmica. Já na sua estreia Ready!Set!Go! se notava a força do rock, e neste novo trabalho eles não fogem a ele, pelo contrário. Também não fogem a comparações, os Queens Of The Stone Age são forte influência para estes moçoilos de Peniche, tal como Motorhead e Monster Magnet. Para mim é uma comparação óbvia, mas boa, excelente até. E porque não? São umas influências bemssíssimas! Com Electro Tube Riot a banda deu um passo em frente, mais maduros, coesos, com um som mais trabalhado, principalmente a nível de arranjos de cordas e voz. Em 11 temas "a gasolina dá lugar à electricidade, as guitarras combatem o asfalto, a vibração rock é dos anos 70 com espírito hard-rock/metal da década seguinte", palavras dos próprios.

Ainda não conheces? De que estás à espera?
Fiquem com o clip do 1º single, Friends (Come and Go).
Hasta. Aquele abraço!

Californication

2008-04-08T23:17:00.015+01:00

Californication é a série que marca o regresso ao êxito de David Duchovny, o popular Fox Mulder de Ficheiros Secretos.

Californication conta a história de Hank Moody, um escritor com apenas um livro de sucesso e em crise de inspiração. A fala arrastada e de boca fechada de David Duchovny encaixou-se perfeitamente na personagem principal, ambivalente, talentoso e instável, que navega numa sinuosa jornada de álcool, vícios e mulheres, mas que almeja, ao mesmo tempo e sobretudo, restabelecer a antiga relação amorosa com sua ex-companheira, com a qual tem uma filha pré-adolescente.

A nova série da Showtime (que nos oferece também Weeds, The L Word ou Dexter) é uma mistura de humor e de drama, com ligeira inclinação para o primeiro e faz dos diálogos o seu grande forte. Fértil em cenas eróticas, algumas de sexo explícito, a série já fez correr rios de tinta a favor e contra e permitiu a David Duchovny ganhar o Globo de Ouro na categoria de Melhor Actor em Série de Comédia pelo seu trabalho na interpretação do escritor nova-iorquino em profunda crise pessoal e criativa em Los Angeles.

Californication pode não ser uma série imperdível, mas é uma série leve, bem disposta e viciante, com um sentido de humor negro e uma fina ironia que surpreendem e agarram o espectador, o que nos faz querer ver, de seguida, dois ou três dos seus curtos episódios. Em Portugal, passa no canal FX da TvCabo, mas é também uma das próximas apostas da RTP2. Ou então, podem encontrá-la aqui.

Saudações de um Comparsa

Sweeney Todd, o Terrível Barbeiro da Fleet Street

2008-03-11T04:20:00.010Z

Sweeney Todd, o Terrível Barbeiro da Fleet Street, realizado por Tim Burton, é uma adaptação cinematográfica de um espectáculo estreado na Broadway em 1979, ao qual o realizador permanece fiel.

Tim Burton transporta para o grande ecrã um dos grandes mitos urbanos londrinos – a história de um barbeiro inglês que no início do século XIX se dedicava a assassinar os seus clientes. Fazendo parte de uma tradição oral, a história é referida por Charles Dickens no seu livro Martin Chuzzlewit (1843), sendo logo a partir de finais do século XIX representada em vários palcos, dando lugar ao primeiro filme (ainda mudo) em 1926, feito em Inglaterra.

Em 1973, o dramaturgo britânico Cristopher Bond escreve a peça Sweeney Todd, na qual acrescenta o lado luminoso do personagem, o Benjamin Barker, separado da mulher e da filha por um juiz corrupto, cuja separação e exílio o faz alimentar-se por uma enorme sede de vingança que se perpetua em Sweeney Todd. O enredo ganha assim «uma dimensão social, com críticas à desigualdade de classes, à justiça corrupta e à voracidade desumana do capitalismo industrial galopante» (Eurico de Barros - DN).

Stephen Sondheim e Hugh Wheeler transportam a história para o palco da Broadway em 1979 e, apesar das primeiras reacções confinadas de horror a tanta violência em palco, Sweeney Todd esteve quase dois anos em cartaz.

Sam Mendes teve o projecto de realização do filme sobre Sweeney Todd com Russell Crowe, mas felizmente desistiu em 2006. Digo felizmente porque acho que ninguém melhor do que Tim Burton adaptaria tão bem esta história para cinema, nem ninguém melhor do que Johnny Depp daria vida à personagem do sanguinário barbeiro.

Deste modo, das tesouras às navalhas, chega-nos uma nova personagem interpretada por Johnny Depp, o terrível barbeiro da Fleet Street, Sweeney Todd. Parecendo à primeira vista apenas mais um filme de Tim Burton, que nem sequer se preocupa em escolher novos actores – esta é a 6.ª participação de Johnny Depp em filmes de Tim Burton; sendo a 5.ª de Helena Bonham Carter, esposa do próprio realizador – os seus actores de elite provam uma vez mais a razão da sua preferência. É que Tim Burton decide realizar um musical e não precisa preocupar-se em mudar de actores, porque eles até servem para cantar… E cantam muito bem, ao contrário do que tenho por aí lido. Stephen Sondheim, cuja composição musical é absolutamente fantástica, participa no projecto do filme e ele próprio aprovou, depois de uma audição, a escolha dos actores.

Johnny Depp prova uma vez mais que é um grande actor, os papéis dos personagens dos filmes de Tim Burton são uma perfeita simbiose com Johnny Depp. De facto, é difícil imaginarmos outro actor a fazer os mesmos papéis com tanta perfeição. Sou, sem dúvida, uma grande fã de Johnny Depp e devo dizer que é com uma enorme satisfação que o tenho visto crescer no grande ecrã, desde a sua interpretação em Eduardo Mãos de Tesoura, o primeiro encontro entre Burton e Depp. Como refere Luís Miguel Oliveira (Público), «física e figurativamente, Sweeney é um Eduardo mais velho (com uma madeixa branca no cabelo preto), mais triste e mais violento, que se completa quando tem nas mãos uma navalha de barbear». Se esta interpretação não foi o auge (Depp foi nomeado para o Óscar de Melhor Actor Principal e recebeu o Globo de Ouro por Melhor Actor de Comédia/Musical), a próxima certamente me fará cair da cadeira.

Helena Bonham Carter interpreta o papel de Mrs. Lovett, cozinheira das piores empadas de Londres e cúmplice de Sweeney Todd. O filme conta também com os papéis de Sacha Baron Cohen (Borat), no papel do Signor Pirelli, e de Alan Rickman, o juiz corrupto.

Como refere Eurico de Barros, Sweeney Todd foi filmado «num negrume de carvão que infiltra a cidade e mancha os corações, só contrariado [pelas cores do passado feliz de Benjamin Barker e] pelos chuveiros de sangue das gargantas abertas pelo barbeiro». Deste modo, facilmente se percebe a progressão da terceira cor do filme: o vermelho do sangue, que invade a tela, contrastando com o preto e o branco dominantes, tornando os últimos vinte minutos do filme absolutamente inesquecíveis.

Para os interessados em prémios cinematográficos (que não influenciam em nada a minha preferência, daí referi-los em último lugar e a letras mínimas), Sweeney Todd, além da nomeação para Óscar de Melhor Actor Principal e Melhor Figurino, esteve nomeado para os Globos de Ouro nas categorias de Melhor Realizador Comédia/Musical e Melhor Actriz, e não só recebeu o Globo de Ouro de Melhor Actor, mas também de Melhor Filme Comédia/Musical.

Saudações de uma Comparsa

Instrumentos Musicais: o Oboé e o Clarinete;

2008-02-26T18:13:00.005Z

"Ser Músico é trabalhar o instrumento todos os dias, é pôr-se permanentemente em questão, é duvidar. É a instabilidade feita estabilidade. Um dia encontra-se, mas no dia seguinte é preciso voltar a procurar. Há conquistas mas nada é definitivo. A música é um fantástico instrumento de trabalho sobre nós próprios. Muito exigente, mas que dá prazer!"

Sophia Domancich

Caros Comparsas

Variando um pouco a tendência da exposição individual de cada instrumento, resolvi expor de uma só vez dois instrumentos cujo timbre é muito semelhante e que muitas dúvidas provoca na identificação auditiva de cada um. Tentarei clarificar-vos sobre as diferenças entre o clarinete e o oboé. Antes disso, algumas noções essenciais:

Timbre - Característica do som que nos permite distinguir fontes sonoras que produzem a mesma frequência. [ex. a nota Ré tocada numa Harpa tem a mesma frequência que a nota Ré (com altura semelhante) tocada numa Marimba, no entanto a diferenciação do instrumento é-nos permitida através do seu diferente timbre];
Instrumento Transpositor - Instrumento cuja nota escrita (na partitura) é diferente da nota verdadeira, isso por causa da afinação própria do instrumento; sendo assim é necessário que haja uma transposição de notas para que o referido instrumento toque no tom real da música;

E também o sistema de classificação dos instrumentos criado por Hornbostel e Sachs :

Idiofones - Instrumentos cujo som é produzido pelo próprio corpo do instrumento. É o próprio corpo do instrumento que vibra para produzir o som, sem a necessidade de nenhuma tensão( Engloba alguns instrumentos de percussão de altura indefinida e todos os de percussão de altura definida.)
Membrafones - Instrumentos cujo som é produzido por uma membrana esticada, ou seja, produzem som através da vibração dessa mesma membrana( Engloba só instrumentos de percussão de altura indefinida).
Aerofones - Instrumentos cujo som é produzido pela vibração de uma massa de ar originada no (ou pelo) instrumento ( Engloba todos os instrumentos de sopro, a voz humana e os órgãos de tubos).
Cordofones - Instrumento cujo som é produzido pela vibração de uma corda tensionada( Engloba todos os instrumentos de cordas friccionadas, dedilhadas e percutidas).
Electrofones - Instrumento cujo som é produzido a partir da variação de intensidade de um campo electromagnético, ou seja, o som é produzido por meios mecânicos e depois amplificado e/ou modificado electronicamente ( Engloba todos os instrumentos electrónicos e electromecânicos.

III - OBOÉ

Membro da classe dos Aerofones, o oboé é um instrumento de sopro pertencente à família das madeiras. Peculiar pela sua forma ligeiramente cónica este instrumento faz parte do grupo restrito de sopros que possui na embocadura uma palheta dupla. A palheta é constituída por duas lâminas encostadas uma à outra e fixadas na sua extremidade inferior por um tubo de metal e cortiça, que é posteriormente fixada na extremidade superior do oboé. O executante prende a palheta nos lábios e ao soprar faz com que as duas lâminas vibrem e batam uma na outra proporcionando-nos aquele timbre anasalado e encantador.
Sendo presença constante na orquestra, o oboé é também requisitado como instrumento solista.
Fiquem então com o tema "Gabriel's Oboe" composto e dirigido por Enio Morricone e que faz parte da banda sonora original do filme "The Mission" de 1986 protagonizado por Robert de Niro, Jeremy Irons e Liam Neeson. De seguida poderão ver e ouvir o oboé num registo diferente interpretado pelo consagrado oboísta Jean- Luc Fillon, segue-se a abertura da suite do bailado "O Lago dos Cisnes" de Tchaikovsky onde o oboé assume o destaque da melodia durante o primeiro minuto. Para terminar um pequeno slide de imagens sobre o oboé e os seus constituintes.

IV - CLARINETE

Também pertencente à classe dos Aerofones e à família dos sopros de madeira, o clarinete apresenta-se quanto à forma com um tubo mais cilíndrico. Mas a grande diferença em relação ao oboé consiste na palheta (a do clarinete é simples e incluída numa boquilha) e na extensão das notas (o oboé possui a menor extensão de notas entre os sopros, enquanto a clarinete, a maior) e no seu timbre que é mais grave e mais aveludado que o do oboé. Como referi anteriormente o clarinete tem uma embocadura de palheta simples, esta ao ser soprada faz com que a palheta vibre contra a boquilha. O clarinete (ao contrário do oboé) é um instrumento transpositor e ocupa posição de destaque nas orquestras actuais devido ao seu poder sonoro e à sua extensão de notas.
Existem vários tipos de clarinete distribuídos por diferentes afinações e tamanhos.
Da esquerda para a direita temos então a requinta, o clarinete soprano (2, 3 e 4), o clarinete alto, o basset horn, o clarinete baixo e o clarinete contrabaixo. Deixo-vos então com os vídeos: no primeiro poderão visionar um trio com clarinete, violoncelo e piano a interpretar a peça "Invierno Porteño" de Astor Piazolla; no segundo um sexteto a interpretar o célebre " Tico-Tico no Fubá" em três tipos de clarinete; o terceiro traz mais uma prestação dos Apocalypse Marimba Plus onde poderemos apreciar o registo do basset horn; para terminar uma verdadeira orquestra de clarinetes a interpretar a peça "Rikudim" do compositor belga Jan van der Roost.

Saudações de um Comparsa

Atonement - Expiação

2008-02-22T21:43:00.014Z

Este filme, estreado entre nós durante o mês de Janeiro, é um bom exemplo da bela colheita cinematográfica deste ano.

Primeiramente apresentado no Festival de Veneza, o novo filme de Joe Wright (que nos trouxe em 2005 uma nova versão de “Orgulho e Preconceito”) é um dos grandes filmes deste novo ano, e ganhou o Globo de Ouro na categoria de Melhor Filme em Drama. Não há razões para menos, pois estamos perante um título de enorme poder visual e força narrativa, bem servido de excelentes interpretações.
Baseado no aclamado romance de Ian McEwan, Joe Wright agarra todo o potencial desta obra literária, e transforma-a num filme possuidor de uma qualidade temática invejável, muito bem complementada pela sua segura realização, vestida de momentos artísticos de grande relevância.
“Atonement” é um drama familiar e romântico que a dada altura se cruza com o filme de guerra e que mantém uma certa aura que apetece classificar como “clássica” mas que não o é de todo. Em termos narrativos, “Atonement” é muito menos linear do que seria previsível neste tipo de filmes. O tempo é bastante fragmentado, com vários flashbacks que repetem a mesma acção de perspectivas diferentes. Mas comecemos pelo princípio. "Atonement" tem dois momentos bem distintos. Na primeira parte estamos perante um filme de época à "Orgulho e Preconceito". Aqui deparamos-nos com as inquietações sociais de uma família da alta sociedade britânica. É tudo muito bem filmado e os cenários e a fotografia são exemplares. Depois entramos em algo que toca no campo da tragédia épica em tempos de guerra. Uma espécie de "Paciente Inglês", magistralmente filmado e interpretado e com um desfecho poderoso que vem dar todo um novo sentido à primeira parte.
Toda a narrativa é construída sobre personagens de enorme peso humano, e Keira Knightley volta a demonstrar o porquê de ser uma das mais importantes actrizes da actualidade, acompanhada do sólido James McAvoy (que alguns conhecerão da excelente série britânica “Shameless” da SIC Radical ou de “O Último Rei da Escócia”), um condenado inocente que carrega em si um pecado que não lhe pertence.
Dotado de uma experiente e inteligente realização, uma montagem carregada de suspense, um argumento excepcionalmente bem escrito e de prestações bem conseguidas, “Atonement” é desde já um dos grandes acontecimentos de 2008, onde há ainda lugar de destaque para a fabulosa banda sonora de Dario Marianelli, e para a fotografia de Seamus McGarvey, que capta tão sobriamente a ténue linha entre a esperança e o medo que as imagens nos revelam. Um pequeno conselho: estejam atentos a uma verdadeira lição de "como realizar um épico", no momento em que McAvoy chega à praia francesa de Dunquerque.
Numa semana como esta, tenho que referir as sete nomeações para Óscar que esta película arrecadou, incluindo Melhor Filme. É um filme que aconselho vivamente, que pode não ficar nos vossos preferidos (não ficou nos meus...), mas que toda a gente deve ver, pois isto é bom cinema!

E os nomeados são...

2008-02-14T19:27:00.004Z

Deixem as vossas previsões e preferências até dia 24. Bons filmes para todos.
Saudações de Um Comparsa

O Assassínio de Jesse James Pelo Cobarde Robert Ford

2008-02-08T03:42:00.000Z

Não é todos os dias que nos chega um filme como “O Assassínio de Jesse James Pelo Cobarde Robert Ford”, a segunda obra de Andrew Dominik.

Cruel assassino para uns, herói popular para outros, Jesse James é, aos 34 anos, um carismático criminoso acusado de ter morto pelo menos 17 pessoas. Em 1881 a maioria do gang original de Jesse James encontra-se morta ou presa. Para os seus golpes, Jesse e o seu irmão Frank recrutam os irmãos Ford: Charley e Robert, um ambicioso jovem de 19 anos que idolatra (e inveja) James...

Embora o filme não seja de um todo um veículo para os seus protagonistas, as prestações de Brad Pitt e Casey Affleck são tudo menos secundárias. Brad Pitt consegue compor um Jesse James de uma ambiguidade misteriosa, entre o cruel e o atencioso, o violento e o terno. Uma figura maior, que recordamos pela postura serena no mal e no bem. Já Casey Affleck é o actor do filme, que certamente revelará ao mundo o excelente actor que ele é. O seu Robert Ford é magnífico, acompanhando Jesse com um olhar embevecido e um sorriso lânguido, com um misto perfeito de ódio e amor. A sua expressividade é impressionante, sobretudo nos grandes planos.
A começar nas interpretações, passando pela realização e terminando na fotografia, O Assassínio de Jesse James Pelo Cobarde Robert Ford tem todos os condimentos para ser um dos melhores do ano. Quem tiver o intuito de ver o filme, por favor, não pense que vai visualizar muitas cenas de grande acção ou grandes perseguições, pois isso não se sucede. O olhar de Dominik incide nos mais pequenos pormenores, fornecendo ao espectador uma visão extraordinária sobre todos os elementos em cena, naquele que é um dos melhores exercícios dos últimos tempos sobre a importância do ambiente. A câmara demora-se, convida o espectador à contemplação. Dominik não tem qualquer problema em atrasar a acção, só para que possamos entrar na pele dos intervenientes. Esta película conquistou assim duas nomeações para os Óscares da Academia: para Melhor Fotografia (realmente notável do talentoso Roger Deakins) e, claro, para Casey Affleck na categoria de Melhor Actor Secundário (que vai competir com Javier Bardem, que tem açambarcado todos os prémios com o seu trabalho em No Country For Old Men).

Deslumbrante western que não o é, e um filme biográfico que está longe de o ser. Antes uma visão poética de um acontecimento marcante que recorre a imagens deslumbrantes, íntimas e intensas, e a interpretações notáveis. Como uma evocação do estreito elo entre crime e fama, esta película faz uma observação histórica da cultura americana e da sua obsessão com a celebridade. A forma: visualmente arrebatadora.

P.S. Esta é a altura em que os melhores filmes do ano chegam a Portugal. E todos ao mesmo tempo... Podemos encontrar nas salas nacionais Sweeney Todd de Tim Burton (Charlie e a Fábrica de Chocolate, Eduardo Mãos-de-Tesoura), Expiação de Joe Wright (Orgulho e Preconceito), No Vale de Elah de Paul Haggis (Crash), The Darjeeling Limited de Wes Anderson (Life Aquatic), Jogos de Poder de Mike Nichols (Closer) e O Lado Selvagem do conhecido Sean Penn. Nas próximas semanas, vão estrear aqueles que são, para mim, os filmes mais esperados do ano: There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson (Magnolia, Boogie Nights) e também No Country For Old Men dos irmãos Coen (Fargo,The Big Lebowski). Outras estreias aguardadas são Michael Clayton do estreante Tony Gilroy, The Savages de Tamara Jenkins e do muito elogiado Juno, que eu já tive oportunidade de visionar...

Como podem ver, há neste momento películas de boa qualidade para todos os gostos. Com tempo, irei falar daquelas que já me passaram pelas mãos.

Saudações de Um Comparsa

The No Smoking Orchestra

2008-01-24T20:17:00.000Z

Caros Comparsas

Zabranjeno Pusenje na antiga língua servo-croata, nasceu na cidade bósnia de Sarajevo há 27 anos uma das mais hilariantes bandas da actualidade.
Tendo sido desde o início uma banda irreverente e intervencionista que se apoiava na satirização dos políticos jugoslavos da era pós Tito, os The No Smoking Orchestra apadrinham em 1986 o elemento que posteriormente os catapultou para a fama e reconhecimento internacional: o realizador Emir Kusturica. Sem dúvida uma união perfeita já que participaram na banda sonora do filme "Gato Preto, Gato Branco" e compuseram a banda sonora do filme "A Vida é um Milagre" ,ambos realizados por Kusturica. Unindo a música tradicional cigana dos balcãs a uma espécie de rock/punk, os The No Smoking Orchestra fazem dos seus espectáculos ao vivo uma verdadeira paródia, contagiando toda a plateia com a sua originalidade, loucura, boa disposição e sentido de humor.
Liderada pelo irreverente vocalista Dr. Nelle Karajlic, a banda conta ainda, para além de Emir Kusturica, com o compositor e virtuoso violinista Dejan Sparavolo, e reúne ainda sonoridades de instrumentos como o acordeão, o saxofone, o sousafone.
Para ver e ouvir dia 25 de Janeiro no Coliseu do Porto e dia 26 de Janeiro no Coliseu dos Recreios em Lisboa. Fiquem com alguns vídeos.

Saudações de um Comparsa

Som Nacional - Parte VI

2008-01-20T15:42:00.005Z

No tão ansiado regresso desta rubrica, apresento três propostas completamente distintas da nova música portuguesa. Espero que gostem...

Sean Riley & the Slowriders

Este grupo conimbricense lançou no final de 2007, “Farewell”, o seu álbum de estreia. A força de Sean Riley & the Slowriders resulta da perfeita junção do próprio Sean Riley (voz e guitarra) com Bruno Simões (baixo) e Filipe Costa (órgão, harmónica e bateria). Sean Riley, um songwriter com uma maturidade invulgar para um estreante, coloca a força da sua composição na simplicidade das letras, nas guitarras acústicas e na intensidade dos elaborados arranjos criados pelos Slowriders. Baseando-se num estilo Folk-Rock, existiram desde logo associações imediatas a Bob Dylan, Tim Buckley e Leonard Cohen. “Farewell” é um disco coeso e inspirador onde todos os instrumentos parecem estar no lugar certo, o que nos vai fazer seguir este grupo com muita atenção nos próximos tempos.

Slimmy

Slimmy é o projecto do português Paulo Fernandes. “Beatsound Loverboy”, o seu primeiro álbum, tem ambição internacional e um som que de lusitano tem apenas o bilhete de identidade. Slimmy é natural do Porto, mas criou em Londres a sua maqueta de apresentação e que por sua vez conseguiu notoriedade por parte da imprensa Inglesa. Na sua primeira aventura discográfica, Slimmy explora o seu mundo distorcido e louco de tensão sexual e amorosa, com vocalizações estridentes e o uso de falsete, batidas explosivas e guitarras cheias de raiva. Uma mistura que combina estilos como o electro, rock, disco, house, techno e pop. Slimmy já conseguiu chamar a atenção de alguns meios norte-americanos tendo um tema na banda-sonora da série CSI Miami.

Donna Maria

Donna Maria são um trio da grande Lisboa com fortes influências da música electrónica e uma alma profundamente portuguesa bem patente no recurso a instrumentos tradicionais, como a guitarra portuguesa ou o acordeão. “Música para ser Humano" é o seu segundo álbum e marca a sua entrada numa editora multinacional. Autores de uma música onde fado e pop se confundem, os três músicos são acompanhados por convidados como Rui Veloso, Raquel Tavares, Rão Kyao, Júlio Pereira e Luís Represas. A voz é um importante trunfo dos Donna Maria, Marisa Pinto canta em português de maneira cativante e convincente. É uma vocalização que combina na perfeição com a junção de ambientes sonoros electrónicos com arranjos tipicamente lusos que só a guitarra portuguesa e o acordeão conseguem transmitir.

Eastern Promises - Promessas Perigosas

2008-01-14T21:05:00.000Z

Com este seu novo filme, o realizador David Cronenberg prova que está em grande forma e prolonga o estudo sobre a violência iniciado com o igualmente extraordinário “Uma História de Violência”. Sempre com uma forma muito própria de contar a história, Cronenberg manteve o estilo neste filme. Focalização nas relações humanas, ética, honra e violência explícita.

A história situa-se na Londres dos dias de hoje e gira em torno de Anna Khitrova (Naomi Watts), uma parteira que socorre uma jovem de Leste que morre ao dar à luz. Decidida a encontrar a família da criança, Anna segue o rasto do diário que ela deixou e de um cartão encontrado no seu interior o que a conduz a um restaurante tradicional russo. Porém, vê-se subitamente envolvida numa rede de criminalidade em que todos usam máscaras para esconder a verdadeira identidade. E é aqui que Anna se cruza com o misterioso Nikolai Luzhin (Viggo Mortensen), o motorista de uma das mais famosas famílias do crime organizado de Londres, com origem na Europa de Leste. A partir deste momento, várias vidas ficam no fio da navalha, numa angustiante cadeia de crimes e enganos que se desenrola através dos mais negros recantos desta família e da própria cidade de Londres.

É a história mais simples e violenta dos últimos tempos, mas é também bela e uma lição de perfeição absoluta nos mais variados níveis: realização, argumento e interpretação. Os actores estão soberbos, dos principais aos secundários e Viggo Mortensen tem aqui, provavelmente, a melhor interpretação da sua carreira, construindo uma personagem de carácter indefinido, abstracta, que ao circular entre os dois mundos, acaba por misturar comportamentos e sentires numa vertiginosa descida aos abismos da alma humana.

Há imagens e cenas em”Eastern Promises” que tão cedo não esquecerei e ainda bem que assim é, destacando-se a sequência da luta na sauna que é tão explicitamente brutal, como recheada de humor negro e brilhantemente filmada. Cronenberg no seu melhor, num dos melhores filmes dos últimos tempos.

Nip/Tuck

2007-12-30T19:17:00.001Z

Sexo. Sedução. Lipoaspiração. Pode encontrar tudo isto em Nip/Tuck, uma série destemida e galardoada que pode não ser uma das séries da moda mas é, sem dúvida, uma das séries do momento.

Nip/Tuck explora o lado obscuro das cirurgias plásticas, o doloroso e, por vezes, violento caminho que leva as pessoas a procurar a beleza exterior.
Sean McNamara e Christian Troy são dois cirurgiões plásticos de sucesso em Miami, forçados a enfrentar crises de meia-idade em que se misturam problemas familiares, profissionais e amorosos. Enquanto Christian parece adorar o seu estatuto de homem bem sucedido e todas as mulheres que este lhe proporciona, Sean sente que os anos que dedicou intensamente ao trabalho lhe custaram o distanciamento da sua mulher e filhos. Embora pareça à partida ambientada num mundo desinteressante, Nip/Tuck é uma das séries de maior impacto do momento. Ambição, mentiras, sexo, são alguns dos ingredientes que desta série que nos mostra a complexidade e a insegurança do mundo da cirugia plástica, através de histórias e episódios muito arriscados e uma estética nunca vista, revelando-nos de forma dramática a complexa e frágil natureza humana de certos pacientes que tentam mascarar as suas debilidades psicológicas graças a modificações no seu aspecto físico.
Esta provocante série é uma das mais elogiadas pela crítica americana e conquistou um Globo de Ouro para a Melhor Série Dramática e vários Emmys.

Se ainda não conhecem, espreitem porque vale a pena. Eu já vou na 4ª temporada...
Saudações de um Comparsa

Instrumentos Musicais: A Harpa

2007-11-27T19:06:00.000Z

Sophia Domancich

Caros Comparsas

Dando continuidade a este entusiasmante novo tipo de voo, acho pertinente clarificar-vos sobre o significado de alguns termos que serão frequentemente usados:

Caixa de Ressonância - Câmara cheia de ar, com formatos variados que serve principalmente para reforçar a intensidade sonora;
Altura Definida ou Determinada - Significa que as sons desses instrumentos poderão ser sempre afinados de acordo com as escalas musicais predefinidas e representar as notas comuns;
Altura Indefinida ou Indeterminada- Significa que os sons desse instrumento não podem ser afinados, nem representar as notas comuns (Dó, Ré etc...), limitando-se, numa partitura, à representação de figuras rítmicas;

Já agora, recordo o sistema de classificação dos instrumentos criado por Hornbostel e Sachs :

Idiofones - Instrumentos cujo som é produzido pelo próprio corpo do instrumento. É o próprio corpo do instrumento que vibra para produzir o som, sem a necessidade de nenhuma tensão( Engloba alguns instrumentos de percussão de altura indefinida e todos os de percussão de altura definida.)
Membrafones - Instrumentos cujo som é produzido por uma membrana esticada, ou seja, produzem som através da vibração dessa mesma membrana( Engloba só instrumentos de percussão de altura indefinida).
Aerofones - Instrumentos cujo som é produzido pela vibração de uma massa de ar originada no (ou pelo) instrumento ( Engloba todos os instrumentos de sopro, a voz humana e os órgãos de tubos).
Cordofones - Instrumento cujo som é produzido pela vibração de uma corda tensionada( Engloba todos os instrumentos de cordas friccionadas, dedilhadas e percutidas).
Electrofones - Instrumento cujo som é produzido a partir da variação de intensidade de um campo electromagnético, ou seja, o som é produzido por meios mecânicos e depois amplificado e/ou modificado electronicamente ( Engloba todos os instrumentos electrónicos e electromecânicos.

II - HARPA
Harpa é um nome genérico que se dá a todos os cordofones que possuem as cordas num plano perpendicular ao do tampo da caixa da ressonância.
Tratando-se de um dos instrumentos mais antigos do mundo, existem duas categorias: as harpas de caixilho e as harpas abertas, cuja grande diferença é a existência de um pilar ou coluna nas harpas de caixilho que liga a área da caixa de ressonância à consola; as harpas abertas não possuem a coluna, portanto costumam ser arqueadas (lira, harpa africana), como poderão comprovar na imagem em baixo que relaciona a evolução da harpa com a evolução do homem.
A harpa é interpretada através da técnica do dedilho, o que significa que o som é produzido pela vibração das cordas quando accionadas pelos dedos do harpista. Apesar dos vários tipos e feitios a mais vulgar e moderna é a harpa de caixilho ( imagem ao lado) que é constituída por cinco grandes partes: coluna ( pelare), caixa de ressonância( resonansbotten), o conjunto de cordas (strängar), a consola (stämnaglar) e o pé com pedais ( fotpedaler ). O conjunto de cordas(47 no total) encontra-se ligado à consola e é recebido na sua parte inferior pela caixa de ressonância que se encarrega de amplificar o som produzido pela vibração das mesmas.

Nos videos que se seguem, poderão assistir à interpretação de variados estilos musicais em harpas de caixilho desde samba a jazz, de música tradicional a música clássica.

Saudações de um Comparsa

Control

2007-11-20T22:41:00.000Z

Estreou em Portugal na passada quinta-feira, dia 15, a tão esperada película "Control", acerca da vida de Ian Curtis, vocalista e líder da mítica banda de Manchester dos anos 80, Joy Division.

Anton Corbijn transportou para a tela, a história biogáfica de Ian Curtis, baseada na biografia, "Touching From A Distance", escrito pela viúva do líder da banda, Deborah Curtis, passados 15 anos após o seu trágico suicídio.

Para poder transmitir a carga emocional e a atmosfera misteriosa, encantadora e poética que envolve esta mítica personagem do rock (se assim lhe quiserem chamar), há que transportar o leitor umas décadas atrás, à cidade de Manchester, em Inglaterra.

Em 1977 , Manchester era uma cidade cinzenta, essencialmente industrial e de paisagem claustrofóbica, onde já fervilhava a vanguarda que iria herdar o punk e trazê-lo de volta ao mundo no formato new-wave.

No mesmo ano actua no Electric Circus, a banda que viria a ser a futura Joy Division, mas que na altura subia ao palco sob o nome de Warsaw (nome esse, retirado da música “Warszawa” do LP “Low” de David Bowie). Os elementos da banda apresentavam-se de cabelo curto, camisa abotoada e dentro de umas calças pretas à anos 40 – uma imagem consideravelmente invulgar, contrastando com as jeans rasgadas e o spiky-hair de uns Sex Pistols- (relembro o leitor que no ano de ’77 eclodia o punk-rock na capital inglesa.)

Em 1978, a banda toca no Factory Club, (onde nasceram os controversos Happy Mondays), do famoso e recentemente falecido jornalista Tony Wilson, que foi o responsável pela divulgação do punk/ new wave inglês, e apresentador do lendário programa “So It Goes”, onde se estrearam diversas bandas da época como os Buzzcocks. (Para os leitores interessados na história do Factory Club e das bandas que por lá passaram aconselho o fantástico filme, “24 Hours Party People”.)

Depois desta actuação que mostrava mais uma banda vulgar, os Joy Division trabalharam imenso o seu som e performance: Peter Hook e Bernard Sumner tornaram os gemidos das suas guitarras numa melodia que havia de se tornar a base e o ex-líbris da sua música, acompanhados pelas batidas distantes e secas de Stephen Morriss e pelo romantismo original e intimista da voz de Curtis. O mito tinha acabado de nascer e ninguém imaginaria o que estava para acontecer.

Após travarem conhecimento com o genial produtor Martin Hannett, lançam o primeiro LP “Unknown Pleasures”, recebido de forma brilhante pela imprensa e que fez catapultar a banda do anonimato para a estante das bandas de culto de Inglaterra.

Tornavam-se um culto e uma moda para os meios estudantis. Em 1979 saêm os singles que ainda hoje ecoam em qualquer bar de “rock”: “Transmission” e “Atmosphere”, (cujo videoclip também fora realizado por Anton Corbijn).

Miguel Esteves Cardoso, (que na altura se encontrava a estudar em Manchester e que colaborava e escrevia para a revista “Música e Som”) diz-nos: “Ao vivo, os Joy Division tinham sobretudo a força da sua convicção incrível – aquela soturnidade introspectiva, a loucura demasiado franca de Ian Curtis, e, acima de tudo, a sensação de solidão da banda (em relação ao público e, depois, a tudo) eram demasiado fortes para serem assimiladas como um mero e divertido espectáculo Rock.” (in Escrítica Pop, de M.E. Cardoso).

Em vésperas de uma tourné pela América, Curtis é encontrado pela sua mulher ajoelhado no chão da cozinha de sua casa em Macclesfield com uma corda ao pescoço. Era 18 de Maio de 1980 e cumpria-se assim o mito romântico do artista/herói perturbado: mais uma morte prematura na cultura rock.

O resto explica-se facilmente. Nascem os New Order como a banda órfã de Curtis, vingando a sua música na cena electrónica que desabrochava nos anos 80, com a entrada em força dos sintetizadores na criação de sons e batidas.

Regressando ao filme “Control”, este ilustra a preto e branco o percurso de Ian Curtis desde a sua juventude em que sonhava ser um Bowie ou até mesmo um Morrisson até ao dia 18 de Maio de 1980. Não se desanimem os leitores pelo facto de eu poder ter estragado qualquer efeito surpresa do filme! Pois esta película não se trata de contar uma história, pois essa já toda a gente a sabe!, mas sim, ilustrar e documentar para a prosperidade o “mito Ian Curtis” e relatar/ desvendar o que atormentou o vocalista que dividia o seu amor por duas mulheres.(!)

Do ponto de vista pessol, e como é óbvio, adorei o filme. Apesar de já saber o que esperar da história entrei na sala ansiosa e saí de lá abatida. Inevitável. Corbijn fez um excelente trabalho e adorei o facto de ter optado por uma tela a preto e branco, remetendo-nos naturalmente para uma história do “passado”, escondida e cheia de “pó”. É um filme arrepiante e tenso , em que por vezes o humor por parte das personagens da banda, nos descontrai momentaneamente.

Para os fãs da banda é um filme imperdível, obrigatório e essencial. Para os desconhecedores da banda é um filme que vale a pena e que mesmo assim é capaz de vos prender, tocar e fazer apaixonar.

O rock perdeu muito cedo um dos seus mais belos príncipes. É um reinado que irá continuar (será que ainda continua?), mas nunca mais será (/foi) o mesmo.

Instrumentos Musicais: A Marimba

2007-11-20T20:33:00.000Z

Sophia Domancich

Caros Comparsas

Como forma de oferendar este maravilhoso espaço que completou uma ano de existência há uma semana, decidi criar um novo tipo de voo, a Organologia, que irá abranger o estudo dos Instrumentos musicais. Espero com isto poder contribuir para o desenvolvimento da vossa literacia musical, proporcionando-vos agradáveis novidades e surpresas.
Para começar, é essencial apresentar-vos a classificação dos instrumentos (sistema criado por Erich von Hornbostel e Curt Sachs) constituída por cinco categorias principais:

Idiofones - Instrumentos cujo som é produzido pelo próprio corpo do instrumento. É o próprio corpo do instrumento que vibra para produzir o som, sem a necessidade de nenhuma tensão( Engloba alguns instrumentos de percussão de altura indefinida e todos os de percussão de altura definida.)
Membrafones - Instrumentos cujo som é produzido por uma membrana esticada, ou seja, produzem som através da vibração dessa mesma membrana( Engloba só instrumentos de percussão de altura indefinida).
Aerofones - Instrumentos cujo som é produzido pela vibração de uma massa de ar originada no (ou pelo) instrumento ( Engloba todos os instrumentos de sopro, a voz humana e os órgãos de tubos).
Cordofones - Instrumento cujo som é produzido pela vibração de uma corda tensionada( Engloba todos os instrumentos de cordas friccionadas, dedilhadas e percutidas).
Electrofones - Instrumento cujo som é produzido a partir da variação de intensidade de um campo electromagnético, ou seja, o som é produzido por meios mecânicos e depois amplificado e/ou modificado electronicamente ( Engloba todos os instrumentos electrónicos e electromecânicos.

I - MARIMBA
A Marimba é um Idiofone de altura definida (significa que as notas do instrumento podem ser afinadas de acordo com as escalas definidas) e é também considerado um instrumento de percussão. Muito semelhante a um Xilofone, a Marimba tem, no entanto, um som mais grave, umas lâminas mais compridas e largas, mas mais finas e tem uma caixa de ressonância constituída por tubos ( característica que mais a diferencia do Xilofone). A técnica de execução consiste no uso de duas a seis baquetas de lã ou feltro que ao percutirem as lâminas, provocam a sua vibração que ressoa através dos tubos ( as marimbas africanas tradicionais têm cabaças como caixa de ressonância) , proporcionando-nos um timbre maravilhoso.
Nos vídeos disponibilizados em baixo poderão assistir ao desempenho dos Marimba Ponies, um grupo de crianças japonesas que privilegia as marimbas como as construtoras principais da harmonia e melodia da música que interpretam ( a canção natalícia Sleigh Ride de Leroy Anderson e o clássico " A Primavera - 1º andamento" das Quatro Estações de Antonio Vivaldi). No terceiro vídeo deslumbrem-se com a música dos moscovitas Apocalypse Marimba Plus, que unem a Marimba a instrumentos de sopro ( trombone, trompa,tuba, trompete), a um violoncelo, a uma bateria e a um baixo, produzindo assim uma harmonia tenebrosa que chega a ser hilariante. Por último no quarto vídeo, apesar de não fazer ideia nenhuma sobre a identificação dos intérpretes( orientais são com certeza), o objectivo principal será mostrar-vos a execução da peça Xylophonia, escrita por Joe Green, na qual poderão diferenciar o timbre das Marimbas e de um Xilofone, que no caso é o instrumento solista.

Saudações de um Comparsa

Um ano a voar!

2007-11-13T00:21:00.001Z

Há exactamente um ano, o Falcão e Comparsas fazia o seu baptismo de voo. Depois de 365 dias, 60 posts e mais de 10.000 visitas, acho que posso afirmar que o saldo é positivo. Pretendia a divulgação dos nossos gostos, a partilha daquilo que achávamos que os outros também mereciam conhecer e isso foi conseguido. Após um (natural) entusiasmo inicial, o Falcão passou por um período de voo rasante (especialmente durante os meses de Verão), mas agora está de novo na ribalta e pronto para voos cada vez mais altos. Estamos de volta com nova imagem e com várias novidades na barra lateral (espreitem...), sempre no sentido de melhorar a qualidade deste espaço, e agora também com o intuito de dar a conhecer um pouco da nossa terra.
Resta-me agradecer a todos os Comparsas que me têm acompanhado nesta aventura, mas também aos nossos visitantes, especialmente aos que se dão ao trabalho de comentar e que valorizam a nossa dedicação. Um bem haja!

Por fim, podem ver aqui e agora todos os voos do Falcão e procurar algum que vos tenha escapado...

Saudações de Um Comparsa

Almost Famous - Quase Famosos

2007-10-26T20:21:00.000+01:00

É um daqueles filmes que ficam, que vemos repetidamente e não nos cansamos. “Almost Famous” é um retrato nostálgico e tocante mas sempre bem-humorado, sobre o mundo do jornalismo e do Rock and Roll dos anos 70. O filme de Cameron Crowe é uma película sobre um grupo de música que nunca existiu (os “Stillwater”), mas é, simultaneamente, um filme autobiográfico do realizador.

O filme passa-se no início da década de 70. William Miller, um adolescente de 15 anos, é um aspirante a jornalista de Rock and Roll desde que ouviu “Sparks” dos «The Who» e descobriu e se apaixonou pela Música. Depois de escrever artigos sobre música para um jornal de bairro, acaba por receber um convite inesperado da consagrada revista "Rolling Stone", que o encarrega de fazer uma reportagem sobre os “Stillwater”. O seu trabalho é capturar aquele momento muito especial, único e irrepetível no mundo da música, em que uma banda quase desconhecida está a um passo de se tornar famosa. “Almost Famous” é a história dessa reportagem que se vai desenrolando durante uma tournée dos “Stillwater”. Mas nessa espantosa viagem pelo país real, William vai passar de repórter neutral e objectivo, a observador participante na dinâmica do próprio grupo. Os “Stillwater”estão no limiar do sucesso, mas William, aos 15 anos, está a viver um momento mágico da sua vida.

Ao contrário da maioria dos realizadores de filmes sobre o mundo do rock, que só o conheceram enquanto espectadores de concertos, Cameron Crowe, antes de ser cineasta e de ter feito “Almost Famous”, foi o mais jovem jornalista de rock americano, tendo-se tornado nos anos 70, num dos nomes de destaque da "Rolling Stone". Não admira, portanto, que “Almost Famous”, onde Crowe foi beber às suas memórias de jovem jornalista, e cuja personagem principal é o seu «alter ego», desminta todos os estereótipos do excesso, da revolta e da auto-destruição típicos dos filmes sobre bandas rock. Crowe consegue falar de sexo, drogas e Rock and Roll num tom e a uma escala «normal», que tudo humaniza, tudo desmitifica e tudo torna credível à primeira impressão.

Os actores são, sem excepção, sublimes, nos papéis principais e secundários. De Billy Crudup a Jason Lee, de Patrick Fugit a Kate Hudson, passando por Philip Seymour Hoffman e, claro, a grande Frances McDormand. E os fãs dos gloriosos anos 70 podem recordar na banda sonora temas dos «Led Zeppelin», «The Who», «Elton John», «Black Sabbath», «Yes», «Simon and Garfunkel», «The Beach Boys», «David Bowie», entre muitos outros nomes que fizeram história.

Ganhou o Óscar de Melhor Argumento Original, além de ter recebido outras 3 nomeações: Melhor Actriz Secundária (Frances McDormand e Kate Hudson) e Melhor Edição. O Argumento de “Almost Famous”, escrito por Cameron Crowe, é baseado nas suas memórias de quando acompanhou parte da tournée americana dos «Led Zeppelin». Aliás, os “Stillwater” são uma mistura de três grupos que o realizador Cameron Crowe adorava: «Led Zeppelin», «Allman Brothers» e «Lynyrd Skynyrd».

Se nunca viram, procurem ver e deliciem-se com esta carta de amor de Cameron Crowe ao Rock and Roll.

“What do you like more about music?”

“Everything…”

Jeff Buckley

2007-10-05T16:55:00.001+01:00

Foi há já dez anos que desapareceu uma das melhores vozes do rock dos anos 90.

O cenário é a cidade de Memphis. Jeff Buckley e Keith Foti, amigo e roadie, caminham em direcção a um estúdio onde têm encontro marcado com a banda. Jeff, sempre desafiante, entra nas águas do Wolf River com a roupa vestida e as botas calçadas, apesar dos receios e avisos de Keith. Num rádio portátil pode ouvir-se «Whole Lotta Love» dos Led Zeppelin. Jeff Buckley entoa a letra em voz alta e brinca com a forma própria de Robert Plant cantar. Keith tenta afastar o rádio para evitar que seja danificado pelas ondas provocadas pelos barcos que por ali passam. Quando se vira, já não vê Jeff. Naquela altura só as luzes da cidade iluminam as tristes águas do Wolf River. O corpo de Jeff Buckley é encontrado seis dias depois. O homem que sabia demasiado acerca da vida e do amor havia sucumbido prematuramente de forma trágica e tornava-se num mito para uma geração.

Jeff é filho de Tim Buckley, músico folk que abriu os braços ao jazz e que abandonou Jeff quando este tinha ainda poucos meses. Tim viria a falecer quando Jeff tinha oito anos por overdose de heroína. A sua mãe, Mary Guibert, era uma pianista e violencelista com formação clássica. Jeff cresceu rodeado de músicos e aprendeu música de forma autodidacta desde que descobriu a guitarra da sua avó quando tinha apenas cinco anos. Desde cedo começou a ouvir Led Zeppelin, Jimi Hendrix e The Who e compôs a sua primeira canção aos treze anos.
Estudou no Musician`s Institute de Los Angeles. Desde que saiu de casa aos 17 anos, passou por diversas bandas de rock antes de começar uma carreira a solo, chamando a atenção do público pela primeira vez num tributo ao seu pai. Assina contrato com a Columbia Records e “Grace” é editado em 1994 tendo excelentes críticas junto da imprensa especializada. Visto como ambicioso por uns, obra de génio por outros, mas fundamental para deixar o nome de Jeff Buckley entre os mais influentes da música de 90. Tudo devido à sua composição e interpretação singulares e pela originalidade descoberta na confluência de referências que apresentou a uma geração que as desconhecia. Buckley viria a desaparecer em 1997, quando trabalhava no seu segundo álbum, que nunca conseguiria terminar. As canções inacabadas foram editadas num álbum duplo pela sua mãe com o título “Sketches(For My Sweetheart the Drunk)” em 1998. Continuaram depois a editar álbuns póstumos com material recuperado de concertos e gravações privadas. A vida e carreira de Jeff Buckley, vão ser imortalizadas no cinema sob o título "Mystery White Boy" e está previsto que chegue às salas em 2009.

Aqui fica a homenagem a este grande músico, que com um disco apenas conseguiu consagrar-se como uma das vozes dos anos 90 e que continua a conquistar fãs, dez anos após a sua morte.

P.S. Não consegui colocar aqui alguns dos clips dos singles, porque a SONY não permite que sejam visionados fora do Youtube... Podem ver apenas o vídeo oficial de "Last Goodbye" e o resto são actuações ao vivo e tributos de fãs.

dj rocks_bar a fábrica_11 agosto

2007-08-10T15:30:00.000+01:00

Life On Mars

2007-07-25T19:01:00.001+01:00

Esta série com o carimbo de qualidade da BBC, é neste momento a produção televisiva mais popular em terras de Sua Majestade.

“Life On Mars” é uma mistura de policial com ficção científica e é uma proposta refrescante de 16 episódios (em duas temporadas de 8), o número exacto que os seus autores precisavam para contar a história que tinham na cabeça, não se arrastando indefinidamente como muita boa série que por aí anda.

O arranque deu para ficar agarrado: a série começa como um policial normal, moderno, até ao momento em que o protagonista, o Detective Sam Tyler, em plena angústia provocada pelo rapto da namorada, é atropelado por um carro... e, para grande espanto seu, acorda em 1973. O iPod que tinha no carro e onde “Life on Mars” de David Bowie tocava, é agora um auto-rádio com cartuchos... numa viatura que parece saída de um episódio de Starsky and Hutch. Sem saber como, o polícia refinado dos anos 2000 foi parar aos politicamente incorrectos 70s, repletos de polícias machistas e brutos... com os quais vai ter de trabalhar. Ele não entende nada e nós também não. Sem saber se está louco, se está em coma e tudo se passa no seu subconsciente ou se de facto viajou no tempo, Sam tenta descobrir o que aconteceu enquanto é obrigado adaptar-se à sua nova realidade. Na Manchester de 1973, ele também é um policia e tem que aprender a fazer o seu trabalho de investigação num mundo sem telemóveis, registos de impressões digitais, exames de DNA e coisas desse tipo. Por outro lado, tenta desvendar, no passado, algumas pistas sobre o paradeiro da sua namorada, no presente.

A produção é óptima, o mistério está bem montado, a reconstituição de época é detalhada à mais ínfima textura, a banda sonora tem o melhor que se fez naquela época e as interpretações são da qualidade habitual da BBC.

Nos vídeos, podem ver os trailers e o arranque da série. De certeza que vão gostar, por isso podem encontrar os episódios aqui.

Festival Serra da Estrela 2007

2007-06-16T20:17:00.001+01:00

Foi esta semana divulgado o cartaz do 3º Festival da Serra da Estrela que se realizará entre 12 e 15 de Julho e sendo este o único evento do género na nossa região, sinto-me na obrigação de o divulgar neste nosso espaço.

O 1.º Festival da Serra da Estrela surgiu do alinhamento de ideias de um grupo de jovens de Valhelhas com o intuito de dinamizar social e culturalmente esta zona da Serra da Estrela através de um evento que dá a conhecer um 'interior' que, embora longe dos grandes centros, não deixa de ser uma zona empreendedora e aberta a novas iniciativas. Toda a envolvência natural e as condições físicas e estruturais de Valhelhas são uma mais valia, que só por si merecem a nossa visita.

A aldeia fica situada no parque natural da Serra da Estrela, a 20km da Guarda e da Covilhã e dista 15 km da auto-estrada A23 (cliquem no mapa para ampliar).

Nesta edição a estrutura base do Festival é mantida, como tal as tasquinhas regionais não podiam faltar ainda com mais sabores e aromas, assim como a zona de artesanato montada numa tenda gigante. Um parque radical maior e a praia fluvial cheia de actividades aquáticas, assim como peças de teatro e workshop’s preencherão as tardes do público presente. Sendo um dos objectivos da organização querer sempre melhorar a qualidade deste evento, uma das novidades para este ano será um palco secundário, denominado palco Zêzere, para divulgação de bandas de “garagem” do Distrito da Guarda. Todas as noites serão encerradas pelos incansáveis Dj’s na zona after-hours.

Apareçam, pois o festival vale pelo seu todo e não apenas pela música, podem desfrutar das belas paisagens e também da praia fluvial à porta da tenda. Para mais informações, passem por: www.festivalserradaestrela.com .

Quinta, 12 de Julho
Missyrbss
Phoenix Crew
Clandestinos

Sexta, 13 de Julho
The Zippers
Mundo Cão
Balla
Expensive Soul & Jaguar Band

Sábado, 14 de Julho

Dazkarieh
Souls Of Fire
Terrakota
Primitive Reason

Domingo, 15 de Julho
Sequela
The Fury

Arrested Development

2007-06-13T13:16:00.001+01:00

Descobri esta série recentemente e senti que tinha que partilhar esta pérola com vocês. Considerada por muitos como a melhor comédia pós Seinfeld, "Arrested Development" é um autêntico abalo cómico graças a histórias divertidas em cada episódio e geniais interpretações de um humor sem tréguas. Os intérpretes são primorosos e vestem a pele de personagens minados de pancas e extravagâncias. Os actores estão à altura do desafio, criando e explorando diferentes abordagens em ecrã dos seus personagens, o que transmite uma constante renovação, em que a "pancada" se tende a agravar.

A série desenrola-se à volta de Michael Bluth, uma pessoa normal no meio da sua família disfuncional, que é obrigado a ficar em Orange County para ficar à frente do negócio de imobiliária depois de seu pai, George Bluth Sr., ser preso por operações duvidosas e é o único que entende a seriedade da situação. Mas a história muda quando se conhece os membros dessa família. Além de Michael, ela é formada por sua mãe, Lucille, uma socialite tão fria quanto os seus martinis ; os seus irmãos Buster (um estudante neurótico que é o menino da mamã) e Gob (um mulherengo e fracassado mágico); sua irmã obcecada por moda Lindsay e seu marido Tobias que perdeu a licença de médico e sonha tornar-se actor. E ainda George Michael, o filho adolescente de Michael, que tem uma estranha paixão por sua prima Maeby (filha de Lindsay e Tobias).

Há uma quebra dos valores convencionais na forma de fazer comédia com «Arrested Development». É certo que a estrutura das famílias disfuncionais é uma formula recorrente na televisão, mas o que a diferencia das outras é o brilhante casting, as situações absurdas em que as personagens são colocadas, mas também o estilo visual inovador da série. Outro pormenor, é que, ao contrário da maioria das comédias, a série não tem nenhuma risada da plateia.

Possui um grande leque de participações especiais, contando com nomes como Liza Minelli, Ben Stiller, Charlize Theron, Zach Braff e Julia Louis-Dreyfus. O actor/realizador Ron Howard fecha a galeria das presenças especiais: apesar de não creditado, é a voz do narrador.
A mais inovadora das séries de comédia televisiva americana dos últimos anos galardoada com vários Emmys, incluíndo Melhor Série Comédia, Melhor Direcção para Série Comédia e Melhor Escrita para Série Comédia, já foi exibida em Portugal com o nome «De Mal A Pior», pela TVI, porém teve o destino que a grande maioria das séries compradas pelo canal tem, e foi remetida para altas horas da madrugada.

Podem visionar alguns excertos nos videos em baixo, encontrar os episódios aqui ou ver a opinião do grande Nuno Markl , quando lhe perguntei o que achava da série. Descubram a família Bluth, que contribuiu para o abanão nas convenções televisivas na América nos anos 2000, a par de séries tão diversas como «Prison Break», «Perdidos» ou «24», séries que mudaram a forma como olhamos para as produções do pequeno ecrã.

Chinatown

2007-05-21T04:15:00.000+01:00

Mais de 30 anos passaram desde a estreia de «Chinatown», um dos primeiros grandes sucessos de bilheteira e de crítica de Jack Nicholson, que lhe valeu inclusivamente a sua segunda nomeação para um Oscar da Academia. Este clássico do film noir, realizado por Roman Polanski em 1974, segue os passos do detective privado Jake Gittes na Los Angeles dos anos 30. Ele é contratado para investigar um possível caso extraconjugal de Hollis Mulwray, marido de Evelyn (Faye Dunaway), mas acaba por descobrir algo bem maior do que aquilo que procurava. Gittes vai descortinando lentamente uma rede de conspirações e assassinatos que acabarão por colocar a sua própria vida em perigo… O final intensamente dramático é talvez uma das razões que eleva este filme a um clássico.
«Chinatown» teve umas impressionantes 11 nomeações para os Oscares (incluindo Melhor Filme, Realizador, Actor e Actriz), mas apenas conquistou a estatueta para o argumento de Robert Towne. Este era o ano de outro grande filme: «O Padrinho II». Jack Nicholson ganharia o seu primeiro Oscar no ano seguinte com a sua interpretação em «Voando Sobre Um Ninho de Cucos».
Nicholson gostava tanto da personagem, que foi rejeitando todos os papeis de detective propostos ao longo da carreira. Originalmente, «Chinatown» fazia parte de uma trilogia sobre Jake Gittes e Los Angeles, e o próprio Nicholson realizou e protagonizou «Two Jakes» em 1990. No entanto, cotou-se como um insucesso e «Cloverleaf», a terceira parte, nunca chegou a ver a luz do dia…
Vejam, porque vale a pena. Além disso, é sempre um prazer ver trabalhar este senhor…
"Forget it, Jake. It's Chinatown"

Focus / Ekseption

2007-05-10T19:23:00.000+01:00

Caros Comparsas

Há bem pouco tempo tive a felicidade de conhecer duas bandas históricas nos Países Baixos. Até hoje todo o universo da música holandesa que me rodeava restringia-se aos Within Temptation, (que aproveitaram a porta aberta pelos Evanescence para se afirmarem como êxitos de venda, apesar de serem pioneiros no género e certamente referência para os norte-americanos) e a Ludwig van Beethoven, que apesar de ser genuinamente alemão, tem descendência holandesa!

Sendo um país com uma política extremamente liberal e sendo um terço da sua população não religioso, a Holanda é um paraíso para aqueles que adoram praticar o que é proibido mas que se pode fazer. E a música parece ter seguido esse espírito liberal...
Os Focus e os Ekseption iniciaram-se no mundo da música no final dos anos 60, ambas bandas de rock progressivo e sinfónico, destacaram-se pelas brilhantes composições e improvisações instrumentais nos seus temas.
Com várias influências eruditas, os Ekseption encarnam uma verdadeira orquestra electrónica em palco misturando o lado clássico da música com o psicadelismo progressivo. A banda era composta por um trompetista, um saxofonista-flautista (simultaneamente), um percussionista, um baixista e pelo irreverente Rick van der Linden que interpretava tudo o que tivesse teclas :) Chegaram a ter um vocalista em dois álbuns, mas a ideia foi abandonada pois toda a essência da banda era instrumental. O tema que podem apreciar em vídeo é uma adaptação da obra Badinerie naar Suite No. 2 in B-Minor de Johann Sebastian Bach!
Também iguais em excentricidade e mestria os Focus são considerados o melhor colectivo holandês dos anos 70. Liderados pelo organista e flautista Thjis van Leer a sua música sem regras era de uma originalidade e exclusividade extraordinária, contendo também referências clássicas. Actualmente ainda no activo, a formação passou por muitas mudanças, mas não perdeu a energia de há 35 anos atrás. Os temas a que poderão assistir no vídeo são os seus dois grandes êxitos, estejam atentos à extensão vocal de Thjis van Leer.
Convido-vos então a conhecer estas duas pérolas holandesas que me fizeram reforçar a preferência pelos anos 70 como a minha década preferida da história da música.

Saudações de um Comparsa

Crysis / Assassin's Creed

2007-04-27T20:26:00.000+01:00

O ano de 2007 promete ser marcante em termos de software. Com a entrada do novo DirectX 10 e do windows Vista, a jogabilidade, qualidade gráfica, etc, prometem marcar uma nova era na indústria dos videojogos!!

Esperam-se então para este ano grandes lançamentos dois quais saliento dois:

CRYSIS

Sem grandes dúvidas, este vai ser um dos, senão "o" jogo de 2007. Crysis já é tratado como um dos grandes pioneiros do "futuro digital" onde a realidade e o virtual se cruzam, e isso não é de admirar, pois se Far Cry já havia surpreendido tudo e todos com a excepcional qualidade e detalhe de todo o grafismo do jogo, Crysis deixará qualquer um, amante ou não de Atiradores na Primeira Pessoa (FPS), de boca aberta e queixo no chão.

Estamos então perante um título mais que titânico, onde a inteligência artificial promete não desiludir, assim como toda a história e envolvência do jogo. Para os mais receosos inclusive, a Crytec já anunciou que Crysis servirá tanto para computadores de "ponta" como para os mais antigos e desactualizados.

ASSASSIN'S CREED

Quem não vai gostar deste título? Pelo pouco que se sabe e pelo muito que promete já é um vencedor. Só a história (pelo menos a parte que conhecemos) vai inspirar-se numa das épocas da humanidade mais rica em acontecimentos e de subtilezas. Uma época que marcou a nossa actualidade e o futuro, com a divisão que as Cruzadas criaram entre as culturas ocidentais e as do Médio Oriente.

A ideia de vestirmos a pele de um assassino de uma das seitas menos estudadas até mais recentemente, seduz logo à partida. Jerusalém, os Templários, as grandes Cruzadas e toda a seita secreta dos Hashashin, são mais que suficientes para tornar Assassin's Creed num jogo memorável. Mas este título promete também noutros campos, o facto de podermos interagir com praticamente tudo o que nos envolve, desde a intensidade variada com que empurramos os transeuntes, às peripécias impossíveis que somos capazes de fazer, coloca em cima da mesa novos elementos.

Saudações de um comparsa

33 anos de Liberdade

2007-04-24T19:02:00.000+01:00

Caros Comparsas

Há 33 anos atrás Portugal era um país oprimido pelo tiranismo do Estado Novo. A Constituição não garantia o direito dos cidadãos à saúde, à educação, ao trabalho e à habitação. Todas as formas de cultura ( Música, Escrita, Teatro, Cinema e Artes Plásticas) eram previamente censuradas. O governo mantinha uma inútil guerra colonial que nos isolava da restante comunidade internacional. A actividade política estava condicionada, não havendo direito a eleições livres. Aqueles que se opunham ao autoritarismo governamental da época eram imediatamente perseguidos pela polícia política, obrigando-os a agirem na clandestinidade ou ao exílio.
O historiador António Reis, que viveu a opressão salazarista e marcelista, escreveu o seguinte:
"Portugal era um país anacrónico. Último império colonial do mundo ocidental, travava uma guerra em três frentes africanas solidamente apoiadas pelo Terceiro Mundo e fazia face a sucessivas condenações nas Nações Unidas e à incomodidade dos seus tradicionais aliados.
Para os jovens de hoje será talvez difícil imaginar o que era viver neste Portugal de há vinte anos, onde era rara a família que não tinha alguém a combater em África, o serviço militar durava quatro anos, a expressão pública de opiniões contra o regime e contra a guerra era severamente reprimida pelos aparelhos censório e policial, os partidos e movimentos políticos se encontravam proibidos, as prisões políticas cheias, os líderes oposicionistas exilados, os sindicatos fortemente controlados, a greve interdita, o despedimento facilitado, a vida cultural apertadamente vigiada.
A anestesia a que o povo português esteve sujeito décadas a fio, mau grado os esforços denodados das elites oposicionistas, a par das injustiças sociais agravadas e do persistente atraso económico e cultural, num contexto que contribuía para a identificação entre o regime ditatorial e o próprio modelo de desenvolvimento capitalista, são em grande parte responsáveis pela euforia revolucionária que se viveu a seguir ao 25 de Abril, durante a qual Portugal tentou viver as décadas da história europeia de que se vira privado pelo regime ditatorial. "

António Reis - Portugal, 20 anos de Democracia

Às 22 horas e 55 minutos do dia 24 de Abril de 1974, é anunciada aos microfones dos Emissores Associados de Lisboa, e colocada no ar a partir dos estúdios do Rádio Clube Português, a canção de Paulo de Carvalho "E Depois do Adeus". Inicia-se assim a Revolução, pois a canção serviu de senha para o início das operações militares a desencadear pelo Movimento das Forças Armadas. A segunda senha foi dada pela canção "Grândola, Vila Morena" de José Afonso, e foi posta no ar à meia noite e vinte de 25 de Abril de 1974 pela Rádio Renascença.
O que se seguiu espelha o inconformismo dos portugueses e a vontade incontestável de seguir outro rumo, numa revolução sem mortes, sem sangue... Os militares de Abril derrubavam os excrementos que durante 48 anos oprimiram o Povo Português e a multidão sai à rua e saúda efusivamente os soldados revoltosos. Perdurará para sempre na história a imagem do cano da espingarda com um cravo vermelho, símbolo da Revolução, símbolo da Descolonização, símbolo da Democracia...

Saudações de um Comparsa

Artigo também publicado no blog Bar a Fábrica

Som Nacional - Parte V

2007-04-21T14:03:00.001+01:00

Mundo Cão
Os Mundo Cão são uma das novas revelações do rock nacional do ano de 2007. Quando Pedro Laginha, actor, se encontra com músicos de primeira, vindos de bandas como os Mão Morta, os Braindead ou os Big Fat Mamma, o resultado é uma experiência promissora chamada Mundo Cão, cujo single Morfina é uma pérola rock que entusiasma como poucas outras. Mas a grande revelação para mim é mesmo Pedro Laginha, que se revela um carismático vocalista. Laginha colaborara já com os Mão Morta, do baterista Miguel Pedro, no clip de Cão da Morte e posteriormente em alguns temas do último álbum. Adolfo Luxúria Canibal, que baptizou o projecto de Mundo Cão, assina todas as letras do álbum de estreia, uma escolha que Miguel Pedro justifica pela «alma de escritor» do líder dos Mão Morta. Sem veleidades a ser fenómeno de popularidade. os Mundo Cão pretendem acima de tudo a consolidação do seu projecto alicerçado na qualidade dos temas. A imagem e o reconhecimento dos músicos junto dos mais atentos observadores do mundo da música portuguesa é já um capital inalienável.

The Vicious Five

Tudo começou com muita vontade de agitar as hostes. Depois surgiram alguns temas e um ou outro concerto ao vivo. Com o seu curto e grosso álbum de estreia Up On The Walls, os Vicious Five deram a conhecer ao grande público o seu punk rock . São 34 minutos a rasgar até o suor escorre pelas colunas. É o resultado natural do trabalho da banda, mas ao mesmo tempo uma agradável surpresa para todos aqueles que só agora conhecem o som do grupo lisboeta.
Apostando nas guitarras e postura punk, o grupo baseia a sua música essencialmente nas suas letras, nas ansiedades de uma juventude, no amor sem tabus, nos costumes conservadores da sociedade, na política e a necessária revolução que poderia alterar o estado das coisas.
São bastante famosos pelos seus espectáculos ao vivo recheados de força e vitalidade, que se transformam num festim para dançar como não houvesse amanhã. Com os Vicious Five não há espaço para punk falso e roto por melodias cor-de-rosa. Tudo é verdadeiro. Tudo é visceral.

Balla

Considerado uma das maiores forças criativas da música portuguesa, um talentoso músico, intérprete e DJ, Armando Teixeira é um daqueles artistas que não precisaria dos Balla para provar que é um dos artistas mais dinâmicos e versáteis da cena musical nacional.
Depois dos Da Weasel, Bizarra Locomotiva, Boris Ex-Machina e Bullet, os Balla surgem como a banda onde Armando Teixeira mais dá a cara, o corpo e a voz ao manifesto. Em A Grande Mentira, canta pela primeira vez os 10 temas do disco e não lhe fica nada mal esse papel de front-man. Ele compôs, gravou, misturou e produziu um trabalho individual irrepreensível que se reflecte num disco de canções sem complexos. Descubram este belo projecto da pop electrónica nacional.

Poema sobre Salazar

2007-04-20T13:01:00.000+01:00

Caros Comparsas,

Visto que agora está tão em voga falar de Salazar, achei pertinente trazê-lo também ao nosso blog... Poupo assim as minhas palavras e dou a voz ao nosso grande poeta Fernando Pessoa:

António de Oliveira Salazar.
Três nomes em sequência regular...
António é António
Oliveira é uma árvore
Salazar é só apelido.
Até aí está bem.
O que não faz sentido
É o sentido que tudo isto tem.

Este senhor Salazar
É feito de sal e azar.
Se um dia chove,
A água dissolve
O sal
E sob o céu
Fica só azar, é natural.

Oh, c'os diabos!
Parece que já choveu...

Coitadinho
Do tiraninho!
Não bebe vinho.
Nem sequer sozinho...

Bebe a verdade
E a liberdade.
E com tal agrado
Que já começam
A escassear no mercado.

Coitadinho
Do tiraninho!
O meu vizinho
Está na Guiné
E o meu padrinho
No Limoeiro
Aqui ao pé.
Mas ninguém sabe porquê.

Mas enfim é
Certo e certeiro
Que isto consola
E nos dá fé.
Que o coitadinho
Do tiraninho
Não bebe vinho
Nem até
Café.

Saudações da Comparsa Ariadne*

Marillion

2007-04-13T19:43:00.000+01:00

Caros Comparsas

Formados em 1979, os Marillion constituem um ícone na história do rock progressivo dos últimos 25 anos. Inspirados por lendas como os Genesis, os Yes, os Van der Graf Generation e os Pink Floyd, a banda começou por chamar-se Silmarillion. Mas problemas com a família do escritor J.R.R. Tolkien (uma das suas obras tem como título Silmarillion) fez com que o nome do grupo encurtasse para apenas Marillion. A constituição da banda foi altamente rotativa nos primeiros anos apenas se tendo mantido o guitarrista Steve Rothery. Em 1983 lançam o seu primeiro álbum Script for a Jester's Tear, iniciando-se assim a primeira era da banda, liderada pelo vocalista Fish, com o qual compuseram sucessos como Garden Party, Incommunicado, Kayleigh e Lavender. Depois de mais três álbuns originais, Fish decide seguir uma carreira a solo, e o quinto álbum da banda A Season's End (onde está incluído o sucesso Easter) contou já com a voz do actual vocalista Steve Hogarth marcando o início da segunda era da banda. Com os restantes elementos Steve Rothery na guitarra, Pete Trewavas no baixo, Mark Kelly nos teclados e Ian Mosley na bateria, os Marillion revigoraram o seu som, criaram a sua própria editora, o seu próprio estúdio e lançaram mais nove álbuns de originais, sendo hoje a banda britânica com mais discos gravados. Das suas obras irei destacar o majestoso Brave ( o meu preferido), o excelente Marbles e o fabuloso último álbum Somewhere Else lançado este mês, que será apresentado a 16 de Abril no Europarque em Santa Maria da Feira, e a 17 de Abril na Aula Magna em Lisboa. Este Somewhere Else que já tive o privilégio de ouvir, é considerado por muitos o melhor álbum dos Marillion, provando que com 25 anos de carreira e depois de 14 álbuns, a banda continua a superar-se a si própria. Faltar-lhes-á talvez o reconhecimento e a aclamação do grande público....

Poderão assistir aos vídeos dos temas que referi como sucessos carregando no nome dos mesmos. Na página deixo-vos com a interpretação ao vivo dos brilhantes The Great Escape e Living With the Big Lie pertencentes ao álbum Brave.

Saudações de um Comparsa

20 Grandes Conspirações da História

2007-03-31T19:22:00.000+01:00

Como por vezes é demasiado incrível, a verdade é com frequência omitida.

Heraclito

A teoria da conspiração é um paradigma, uma hipótese de raciocínio para nos aproximarmos do conhecimento da nossa realidade…

Santiago Camacho

Santiago Camacho, escritor e jornalista, colabora em vários meios de comunicação social espanhóis. Os seus artigos e reportagens obedecem sempre a um denominador comum: a denúncia e a polémica.

Este livro, conforme podemos perceber pelo título, não é excepção. Camacho passa em revista material inquietante, desestabilizador, que raramente é mencionado nos órgãos de comunicação social e quase nunca nos livros de História. Apresenta assim novas ideias e pontos de vista inéditos ou resgatados de páginas suprimidas da História, tais como “Criadores de deuses, o grande segredo por detrás do nascimento do cristianismo”, “A fraude Apolo, estivemos realmente na Lua?”, “Fátima, o outro rosto do milagre”, “Lennon tem de morrer, a guerra oculta contra o rock and roll” ou “A grande impostura, a outra infâmia do 11-S”.

Deste modo, como o próprio autor afirma, “este não é um livro para todas as pessoas. Aqueles que se sentem confortáveis com a sua actual visão do mundo, da política, da religião, da economia ou da história, talvez devam escolher outro género de leitura. Também não creio que este seja um livro adequado para aqueles que têm uma fé inabalável no sistema e nas suas instituições, que consideram que os meios de comunicação não dizem senão a verdade, toda a verdade e nada mais que a verdade… Por outro lado, deste livro desfrutarão… os inconformados, os que questionam a autoridade, os que cada dia assistem atónitos ao espectáculo da crescente estupidificação do ser humano.”

Santiago Camacho não pretende afirmar que todas as teorias aqui analisadas estejam cem por cento certas, pretende antes despertar dúvidas razoáveis, o que prova que cada uma das suas teorias conta com um conjunto de provas suficiente. Este livro pretende fazer pensar, de modo a que o leitor tenha na sua posse uma série de elementos de raciocínio adicionais, sendo estes difíceis de obter por outros meios, e que lhe permitem considerar que existem outras maneiras de enfrentar a realidade. Encontrar a verdade – a sua verdade – cabe a cada um de nós como leitores, pois, como afirma Camacho, “a miopia de não vermos mais além das nossas próprias crenças pode fazer-nos perder para sempre aquilo que nos torna autenticamente livres: a capacidade de duvidar”.

Saudações da Comparsa Ariadne*

José Gonzaléz - Veneer

2007-03-05T19:31:00.000Z

Apesar de já ter saído em 2003, o primeiro álbum (“Veneer”) deste cantautor, e porque não dizê-lo trovador, sueco de raízes argentinas só há cerca de um ano começou a rodar por essa Europa fora. Tudo por causa de um anúncio que provavelmente já viram na TV, o anúncio da Sony Bravia (aquele com umas bolinhas a saltitar) em que a música de fundo “Heartbeats” (uma cover dos também suecos “The Knife”) era a verdadeira estrela. Musicalmente “Veneer” é um álbum de indie-pop totalmente acústico e muito intimista onde José Gonzaléz mostra o seu enorme talento tanto a nível vocal como na destreza com que dedilha a sua viola acústica. Todas as músicas deste álbum evidenciam um enorme bom gosto e denotam um passado a ouvir bossa nova, rock clássico, pós-punk e bandas como os “Joy Division”, “Kings of Convenience”, “Nick Drake”, “Paul Simon” ou “Elliot Smith”. José Gonzaléz participou ainda como vocalista convidado no último álbum dos Zero 7 “The Garden”. “Veneer” é a banda sonora ideal para aqueles dias em que nos sentimos mais tristes ou melancólicos. Mas o melhor mesmo é ouvirem o que este trovador tem para vos contar. Mais info: http://www.jose-gonzalez.com/

Brick

2007-03-03T16:27:00.000Z

O nome Rian Johnson poderá não vos dizer nada para já, mas acreditem que é um dos jovens cineastas sobre os quais mais atenções vão recair nos próximos anos. Brick recebeu o Grande Prémio do Júri para Visão Original no Festival de Cinema de Sundance em 2005 e esteve nomeado para os Independent Spirit Awards, que distingue as produções independentes e de orçamentos pequenos ou limitados no cinema norte-americano.

Este filme, que passou quase incógnito nas salas portuguesas, apresenta uma história com claras alusões ao film noir mas inesperadamente ambientada no universo estudantil de um liceu. Existe um herói pouco óbvio, calado e subtil, um vilão poderoso e perigoso, enigmáticas e sedutoras femmes fatales e uma donzela em apuros. Brendan é um adolescente solitário (ou melhor, anti-social) que investiga o desaparecimento da sua ex-namorada Emily, que recentemente se juntou a um grupo mais popular e também mais perigoso. Com a ajuda de Brain, a investigação de Brendan leva-o a um grupo de traficantes liderado por The Pin.

De uma forma não-linear, Brick começa no meio da acção, volta atrás, regressa a essa cena inicial e continua a partir daí. Neste policial de traição e assassínio, ninguém é isento e cada um esconde diferentes motivações, que se vão revelando de uma forma simultaneamente consistente e surpreendente. A envolvente realização de Johnson tem um óptimo ritmo e é eficaz na edificação de uma soturna atmosfera urbana. Os diálogos são certeiros e temperados com doses suficientes de humor negro e o elenco, todo ele jovem, está à altura das necessidades do projecto, em particular o protagonista Joseph Gordon-Levitt, que não poderia estar mais longe do imberbe papel através do qual se celebrizou na popular série Terceiro Calhau a Contar do Sol.

Espero que Brick seja uma boa base para a futura carreira do realizador Rian Johnson. Estaremos de olhos postos em The Brothers Bloom, o seu próximo projecto para 2008, com Rachel Weisz à cabeça. Para já, vejam o trailer que vos vai deixar com vontade de ver este interessante filme.

Som Nacional - Parte IV

2007-03-02T20:46:00.001Z

E desta vez, só em português...

Linda Martini
São considerados pela imprensa a grande esperança do rock nacional. Foi através do site MySpace, que os Linda Martini disponibilizaram a sua maqueta de estreia, dando a conhecer-se assim a um sem número de potenciais ouvintes. Sem qualquer álbum na manga, os Linda Martini tornaram-se um fenómeno de culto, capaz de arrastar pequenas multidões para os muitos concertos entretanto agendados. Nas primeiras datas, a assistência comportava, sobretudo, os companheiros do meio hardcore, do qual os Linda Martini descendem. Mas foi com o single Amor Combate que começaram a ficar verdadeiramente conhecidos a nível nacional. Donos de uma música fortemente emocional, o quinteto entrou em estúdio com as músicas alinhavadas e a intenção de recriar o ambiente livre dos concertos, gravando as três guitarras em separado. O álbum de estreia Olhos de Mongol chegou em Outubro mas eles continuam a dizer que "só queriam cantar e destilar suor em português".

Oioai
Os Oioai são um novo projecto nacional que se auto-define como "uma banda de rock que faz música simples e cujas letras falam, sobretudo, de amor". Acabam de lançar o seu álbum de estreia após fixarem a actual formação no Verão passado. Cantaram pelo país – com actuações nas edições de 2004 e 2006 do Festival Sudoeste – e foi no lisboeta Bar Europa, no Cais do Sodré, que alguém da editora EMI gostou de os ouvir e lhes fez o convite para gravar. O álbum traz 12 temas, entre os quais Sushibaby, que é também o single de apresentação do disco e que rodou já desde o verão em rádios nacionais. Os Oioai são uma banda vincada para criar canções mais rock do que pop, onde a melodia é a alma da casa. São um grupo que se preocupa com aquilo que canta, não descurando a parte de escrita, apresentando um conjunto de letras em português de invejável qualidade. Escrevem músicas fáceis e cativantes, que lhes rompem de dentro do ser, sem estarem a pensar na fama. É assim que se querem mostrar. Simples e frontais.

Houdini Blues
Os Houdini Blues são de Évora e a sua formação remonta a 1996. Contando com a participação do convidado Adolfo Luxúria Canibal, F de Falso é o terceiro longa-duração, editado pela Cobra, que deixa para trás os títulos True Life is Elsewhere (2001) e Extravaganza (2003). A banda passou ao longo da década de existência por diversas fases e algumas dificuldades para chegar até este disco – em 2004, um dos elementos do grupo sofreu um grave acidente de viação, que obrigou o colectivo a parar. Há muito que quebraram as barreiras da pop, procurando outros ventos, novas sensações, inserindo no registo as mais diversas influências e modas menos visíveis.

U-CLIC

2007-02-24T19:40:00.000Z

"u-clic is today.
more than retro, more than futuristic.
it's electronic, it's digital, it's organic, it's analogic.
it's a colective idea that takes a consistent and definitive form at live performances.
u-clic is 3 musicians, 1 laptoper, 1 vj, 1 team, u-audience.
u-clic is to listen, to dance, to see, to feel, to be.
u-clic is now. "

Os U-Clic são uma das bandas portuguesas mais promissoras da cena electrónica actual, constituída por Luis Salgado: analógicos, guitarra, vocoder; Filipe Confraria: voz e moog; e Gonçalo Figueiredo: vj, sequências, laptop.

Depois do sucesso do seu EP com 3 demos), lançam agora o seu primeiro LP: "Console Pupils" (2007 Nortesul), de traços electro/rock/arty/punk.

Fundado em Tomar no ano de 2003, este projecto de rock electrónico de forte componente visual (fazendo lembrar os imortais Kraftwerk) leva a liberdade de experimentar até ao limite, tanto na componente musical, como na visual. Tudo isto é possível graças à entusiasmante colaboração do atelier de design m104, responsável por toda a imagem da banda, e ilustrando as suas músicas ao vivo, através de projecções na tela e sobre os corpos dos vários elementos da banda.

Deste modo, põe em prática a cada vez mais popular tarefa de "Vjying",isto é, "video jokey", presente hoje em dia em muitos concertos e festas, maioritariamente de vertente electrónica; veja-se o caso do concerto de Peaches no Teatro Sá da Bandeira em 2003,fazendo deste modo um dueto "virtual" com Iggy Pop; ou mais recentemente o concerto dos Warren Suicide na edição de 2006 de Paredes de Coura ou até mesmo as noites de sábado, no café/bar "Lusitano",no Porto,que se popularizou pela sua vertente "in".

Voltando ao assunto deste post,os U-Clic,termino dizendo que é um projecto interessante no modo como aborda o mundo das intermináveias possibilidades de experimentar no campo da música e da imagem,dando um cheirinho de avant-garde à música nacional. Por último vejam o clip de Robot'n Roll e passem no espaço dos U-Clic no My Space.

A Cello Rondo

2007-02-23T19:33:00.000Z

Caros Comparsas

Quando se pensa em música, releva-se a sua melodia, o seu ritmo e a sua harmonia, ignorando-se por vezes a acústica, que envolve o estudo do que afinal é mais importante na música: o som.
O norte-americano Ethan Winer, um apaixonado por acústica, explorou todas as potencialidades sonoras de um violoncelo, e criou a peça "A Cello Rondo", constituída por 37 linhas melódicas e rítmicas diferentes!!!!
Percutido, dedilhado ou friccionado, o violoncelo constitui uma autêntica orquestra de sons. Vejam o vídeo e impressionem-se...

Saudações de um Comparsa

Kiss Kiss Bang Bang

2007-02-22T23:27:00.000Z

Para quem já pensava que o cinema de acção e comédia feito em Hollywood não tinha salvação possível, aí está o filme já do final de 2005 Kiss Kiss Bang Bang. Apesar de só agora se estrear na realização, Shane Black não é propriamente um novato em domínios da sétima arte, pois escreveu os argumentos de alguns filmes de acção como A Fúria do Último Escuteiro, O Último Grande Herói ou os da célebre saga Arma Mortífera. Se por um lado não se afasta muito de territórios em que Black se destacou – situando-se entre o policial e a comédia -, também não se limita a ser mais do mesmo, uma vez que se desenvolve com uma refrescante criatividade, pegando nas convenções do género e satirizando-as. Divertido e empolgante, o filme assenta nas peripécias de Harry Lockhart, um ladrão incompetente mas honesto, que acidentalmente vai a um casting e acaba por ser escolhido para protagonizar um filme de Hollywood. No entanto, de forma a estar pronto para o papel, Harry terá de aprender como agir como um detective privado, condição que o obriga a acompanhar as missões de Gay Perry, um dos agentes mais reputados e exímios do ramo e cuja alcunha “gay” não surgiu por acaso. Em Los Angeles, Harry encontra a sua paixão de infância, Harmony Lane, uma das muitas aspirantes que sonham com o êxito e que, ao fim de 15 anos de audições, tem apenas um anúncio de cervejas no currículo. A paixão de Harmony pelas histórias de detectives de Jonny Gossamer, de que tanto gostava na sua infância, não desaparece quando também ela entra no meio de uma. Homicídio ali, suícidio acolá e a trama está lançada. E em poucas palavras, o que se passa daí em diante será divertido, hilariante q.b, com bons diálogos e suficientemente bem contado e entrelaçado para vos manter pregados ao ecrâ. Não fosse tudo o resto, este filme valeria a pena somente pela deliciosa e enérgica interpretação de Robert Downey Jr., em grande forma e com uma naturalidade surpreendente, agarrado à única coisa que em Hollywood faz sentido: um bom argumento. Val Kilmer é totalmente convincente no seu charme gay e no seu sarcasmo, e é evidente o divertimento que foi fazer este filme. Michelle Monaghan não fica atrás destes dois pesos pesados, numa mistura de força, sentido de humor, desespero, perigo e sensualidade. Vejam o trailer, e se quiserem hora e meia de boa diversão, vejam este filme que não se vão arrepender!

2007-02-21T19:15:00.000Z

"Love, passion, devotion and talent have come together to make a dream come true: to recreate the magic of a legendary rock era." (Armando Gallo, biógrafo dos Genesis, Nov 2000.)

The Musical Box é uma banda canadiense formada em 1993, célebre pelas recriações dos famosos concertos da banda Genesis, com Peter Gabriel ainda como vocalista. Actualmente, é a única banda oficialmente licenciada pelos Genesis e por Peter Gabriel.

Os Genesis da era Peter Gabriel foram considerados a melhor banda de rock progressivo do Mundo há cerca de 30 anos atrás. O som, em termos criativos, estava muito para além dos conceitos da época.

A banda The Musical Box recria concertos dos álbuns Foxtrot, Selling England By The Pound e The Lamb Lies Down On Broadway. No ano passado em Março, vieram a Portugal com a recriação do The Lamb Lies Down On Broadway, este ano regressam com os álbuns Foxtrot, no dia 1 de Março, e Selling England By The Pound, dia 2 de Março, ambos na Aula Magna em Lisboa.

Muitos dos fãs dos Genesis nunca tiveram a oportunidade de assistir ao vivo aos lendários concertos da era do jovem Peter Gabriel, na qual tinha o papel de “actor” e cantor da banda. Os The Musical Box transformam esse sonho em realidade, reconstroem cada pequeno detalhe dos concertos: os mesmos instrumentos musicais, as mesmas roupas de Gabriel em palco, as máscaras, os efeitos visuais, a iluminação, as introduções das músicas, as histórias contadas no intervalo de cada música… Tudo é uma cópia perfeita da performance dos Genesis há trinta anos atrás.

Como resultado surge uma perfeita ilusão de uma máquina de tempo virtual que nos faz viajar e retroceder trinta anos, recapturando a magia dos anos 70 e dando aos espectadores a sensação de estarem realmente num concerto original dos Genesis.

Deixo-vos aqui pequenos momentos do concerto do álbum Selling England By The Pound, que recria o concerto que os Genesis deram em Montreal a 10 de Novembro de 1973, escolhido por inspirar uma actuação teatral invulgar e surrealista. É de salientar a guitarra de dois braços Rickenbaker que combina o som de um baixo com o de uma guitarra semi-acústica, fabricada em exclusivo para Mike Rutherford.

O concerto na íntegra fica para quem tiver o privilégio de poder assistir ao espectáculo no dia 2 de Março às 21h00, na Aula Magna, em Lisboa. Esta será uma oportunidade única para os fãs de Genesis poderem assistir ao vivo ao que foi e será o maior e melhor som de sempre do rock progressivo. O meu lugar já está reservado…

Saudações da Comparsa Ariadne*

KJ SAWKA

2007-02-17T15:47:00.000Z

Sinto que preciso de beber uma caixa de Red Bull para conseguir falar sobre Kevin Sawka. Porquê? porque este artista tem uma energética performance a solo, de perder a cabeça.

Adepto do Jungle/Drum&bass, Sawka actua ao vivo, criando misturas electrónicas extremamente complexas, utilizando apenas as suas mãos e pés, num ritmo impressionante.

KJ Sawka tem sido já frequentemente descrito como " the human drum machine", cuja actuação ao vivo tem tanto de única, como sem rival.

Após dois anos de preparação, a 18 de Outubro de 2005, foi lançado o seu 1º álbum "Synchronized Decompression", que recebeu até então muito boas críticas.

Para os mais curiosos podem visitar o site oficial http://www.kjsawka.com

Claro para melhor entenderem a dimensão do talento deste jovem, têm que ver um vídeo da sua actuação. Este foi retirado de uma actuação em directo numa rádio.

Saudações de um comparsa.

Little Miss Sunshine

2007-02-16T00:05:00.000Z

Por trás de um infeliz título em português (Uma Família À Beira De Um Ataque De Nervos) está um dos melhores filmes do último ano: Little Miss Sunshine, e compreende-se perfeitamente o porquê de ter quatro surpreendentes nomeações para os Óscares. É um excelente filme independente, onde se destaca um argumento sólido e um conjunto de personagens deliciosamente disfuncional, fascinante e eficaz. Richard faz palestras sobre motivação, e espera que o seu programa de 9 passos se torne um sucesso. Dwayne, o seu filho de 15 anos quer ser piloto de caças e fez um voto de silêncio como prova da sua determinação. O pai de Richard é um viciado em heroína que vive em casa do filho depois de ter sido expulso da casa de repouso. Sheryl, a mulher de Richard, esforça-se por manter a sanidade na família e acaba de ir buscar o irmão Frank ao hospital depois de este se ter tentado suicidar por um desgosto de amor. Quando Olive, a filha mais nova do casal, é convidada a participar no concurso de beleza infantil Little Miss Sunshine, esta família disfuncional mete-se a caminho da Califórnia numa carrinha Volkswagen amarela, o sétimo protagonista da pequena pérola que é esta fita. É esta família peculiar que acompanhamos ao longo de uma viagem inesquecível, uma bizarra jornada que os mudará para sempre. Mas para um filme que envolve drogas, morte, perversos shows de beleza para crianças e casamento em falência emocional e financeira tem a estranha capacidade de nos deixar tremendamente bem dispostos. Usando e despertando fortes emoções, Little Miss Sunshine é um filme delicioso sobre as coisas que fazemos pelas pessoas que amamos, mesmo quando essas pessoas dão connosco em doidos. Little Miss Sunshine é uma comédia inteligente com laivos de drama, que ocupa seguramente o lugar na lista dos melhores filmes dos últimos tempos. Vejam, porque vale a pena.
Saudações de um Comparsa

Mastodon

2007-02-13T20:01:00.000Z

Os “Mastodon” formaram-se em 2000 quando Brann Dailor e Bill Kelliher, ambos membros das bandas “Lethargy” e “Today is the Day” respectivamente, se mudaram para Atlanta e conheceram Troy Sanders e Brent Hinds, membros da banda “Four Hour Fogger” num concerto da banda de stoner metal “High On Fire”. Ainda em 2000 eles gravam a sua primeira demo, conhecida pelos fãs como “9 Song Demo”. Esse CD-R era vendido nos seus primeiros concertos e contava ainda com o primeiro vocalista da banda Eric Saner. O primeiro lançamento da banda foi o EP “Lifesblood”, que foi bem recebido pela crítica e chamou a atenção para a banda. Em 2002 sai “Remission”, ganhando várias críticas positivas e arrebatando um grande número de fãs. Após uma longa tourne de divulgação, tocando em vários festivais pelo mundo a banda começa a compor para o novo álbum. Em 2004 sai o mundialmente aclamado “Leviathan”, um álbum conceptual baseado no livro “Moby Dick” de Herman Melville. Com “Leviathan” a banda ganha prémios de álbum do ano em várias publicações. No final de 2005 dois lançamentos eram anunciados. O primeiro era o álbum “Call Of The Mastodon”, que inclui as primeiras demos da banda, remasterizadas e remixadas e o EP “Lifesblood”. Já o segundo era o DVD “The Workhorse Chronicles”, que contava com entrevistas e vídeos da banda entre outros extras. Com esses lançamentos, a banda encerrou a sua ligação à Relapse Records e assinou com a multinacional Warner Music pela qual lançou o seu último álbum chamado “Blood Mountain” contando com as participações especiais de Josh Homme dos “Queens Of The Stone Age”, Scott Kelly dos “Neurosis” e Isaiah "Ikey" Owens e Cedric Bixlar-Zavala dos “The Mars Volta”. Neste álbum podemos observar a técnica com que estes músicos destilam grandes malhas que passam por estilos tão diversos como o sludge, o stoner rock, o metal progressivo e até o mais tradicional. “Blood Mountain” foi mesmo considerado como o álbum de metal do ano de 2006 em várias publicações incluindo a portuguesa “Loud”. Vejam uns clips e fiquem boquiabertos com aquela que é considerada como uma das melhores e mais originais bandas de metal da actualidade.

Arctic Monkeys

2007-02-13T15:46:00.000Z

Um fenómeno! É o mínimo que se pode dizer deste jovem quarteto britânico de Sheffield, que tem vindo a incendiar o Reino Unido e o resto do Mundo com o seu rock irrequieto, de forte inspiração punk. Tudo começou no Natal de 2001, quando os vizinhos adolescentes Alex Turner e Jamie Cook receberam as suas guitarras e começaram a tocar covers de Led Zeppelin com alguns amigos. Após alguns concertos no circuito local, em 2003, eles começaram a gravar demos e distribuí-los pelo público. Como a oferta era limitada, os fãs copiaram as canções e disponibilizaram-nas na Internet. Foi graças a essa divulgação "boca a boca" virtual, que começaram a ficar conhecidos. Muito antes da edição do álbum de estreia, já os Arctic Monkeys esgotavam salas em Londres! Como é fácil de adivinhar, as grandes editoras começaram a tentar assinar com a banda, mas os Arctic Monkeys acabaram por optar pela pequena Domino Records e lançaram o seu primeiro álbum "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" em Janeiro de 2006. Começaram então a quebrar recordes: 120 mil cópias no dia do lançamento! Assumiram-se então como uma das grandes revelações deste ano, liderando os tops de vendas de vários países e ganhando inúmeros prémios e nomeações para álbum do ano. Constituem um caso raro em que a crítica especializada e o público estão de acordo... Neste momento estão a ultimar a edição do segundo álbum que sairá a 23 de Abril com o nome de "Favourite Worst Nightmare". Vejam os videos e deixem-se contagiar por este rock urgente, carregado de adrenalina e muita electricidade.

Saudações de um Comparsa

Rosa Negra

2007-02-10T10:44:00.000Z

Caros Comparsas

Exceptuando as porcarias que nos são impingidas pela ficção televisiva de certas estações, poderemos concluir que a música portuguesa está a melhorar e a crescer a muitos níveis nos últimos dois pares de anos. Para além da excelente nova vaga de rock que tem sido exemplarmente divulgado pelo nosso comparsa Augusto, também a música em língua portuguesa tem originado projectos surpreendentes, arrojados e inovadores. Obrigado aos novos compositores, às produtoras e editoras, e claro às estações de rádio pela excelência, aposta e divulgação da nova música portuguesa.

Entre os surpreendentes novos projectos encontram-se os Rosa Negra, com o seu primeiro trabalho "Fado Ladino". Sendo a alma fadista ponto de partida para tão arriscada aventura, imagine-se uma caravela, cuja tripulação é composta por percussão, violinos, violas, violoncelo, contrabaixo, acordeão, trompete e piano, viajando pelo Mediterrâneo onde em cada paragem absorve elementos da cultura musical de cada país costeiro espalhado pela África Setentrional e pelo Médio Oriente. Tudo isto aliado ao doce timbre de Carmo, voz do fado, voz do destino, palavras que podemos encarar com respeito mas também com liberdade, a liberdade de encontrá-los à nossa maneira. E os Rosa Negra conseguem dar liberdade ao fado envolvendo-o em arranjos de inspiração mediterrânica, desértica e ibérica, atribuindo-lhe uma estética musical muito própria.
"Sopra uma brisa quente que me leva, ao oriente que há em mim...", é a frase de partida do tema que dá nome ao álbum, o qual na audição nos leva e cruza por entre caminhos imaginários através de diferentes culturas. "Fado Ladino" inclui 12 temas, sendo a sua maioria versões de clássicos do fado. Apesar de adorar todo o álbum, destaco as versões de "Barco Negro" e "Novo Fado da Severa", o excelente instrumental "Deserto de Rosas", e o tema título "Fado Ladino" que poderão ouvir no vídeo cujas imagens foram retiradas de actuações ao vivo ( foi o que se conseguiu arranjar!...!!).

"Ladino é cigano, é judeu, é mouro, é latino, mas também é puro, legítimo, astuto e vivo. Enfim, ladino é o nosso fado porque ladina é a nossa origem."

Saudações de um Comparsa

Concerto de Aranjuez

2007-02-03T18:04:00.000Z

Em 1901 nasce em Sagunto (Espanha), no dia de Santa Cecília (padroeira dos músicos), o compositor Joaquin Rodrigo. Vítima de uma epidemia de difteria, o compositor ficou cego aos três anos, mas a paixão pela música não o impediu de começar a estudar piano, violino e solfejo aos oito anos e de se afirmar como um dos mais brilhantes compositores do século 20.
No ano de 1939, Joaquin Rodrigo escreve o Concerto de Aranjuez, que seria a sua composição mais conhecida. O concerto está dividido em três movimentos: Allegro con Spirito, Adágio e Allegro Gentile, sendo que a primeira e a última parte servem de moldura para o fascinante Adágio. Inspirado nos sons e perfumes dos jardins do palácio real de Aranjuez, a sua música traz-nos a essência do espírito das cortes dos séculos XVII e XVIII, aonde os traços da aristocracia vigente ( revelados na elegância e potência sonora de uma orquestra) se misturam às efusões da cultura popular da época (da qual surge uma frágil mas alegre guitarra clássica).
Nos vídeos que se seguem poderão envolver-se com os três movimentos desta obra prima, interpretados pelo mestre Paco de Lucia e pela orquestra de Cadaqués dirigida pelo maestro Edmon Colomer.
Saudações de um Comparsa

Babel

2007-02-02T19:33:00.000Z

No passado fim de semana, tive finalmente a oportunidade de ver Babel, o muito aguardado terceiro filme da dupla mexicana Alejandro González Iñárritu e Guillermo Arriaga, realizador e argumentista respectivamente, responsável pelos excelentes Amor Cão (2000) e 21 Gramas(2003). Comum a todos os filmes é a estrutura em “filme-mosaico”, com várias histórias que se entrecruzam devido a um dado acontecimento. Em Babel, a acção desenrola-se numa escala maior, de Marrocos aos EUA, do México ao Japão onde descobrimos uma teia de histórias interligadas. Tudo começa quando um casal americano com problemas conjugais, Richard e Susan, vê as suas férias em Marrocos serem abaladas quando Susan é alvejada no autocarro onde viajam. Yussef e Ahmed, filhos de um pobre pastor marroquino, brincam com a espingarda que o pai acabou de comprar para matar chacais. Ao mesmo tempo, no outro lado do mundo, Amelia, a ama dos filhos do casal americano, não consegue arranjar ninguém que tome conta deles, e decide levá-los consigo e com o seu sobrinho Santiago ao casamento do seu filho no México. Tudo corre bem até que, no regresso, são inspeccionados pela zelosa polícia fronteiriça. No Japão, Chieko é uma adolescente surda em pleno despertar sexual que direcciona a sua raiva contra o pai, de quem se sente afastada desde a morte da sua mãe.
Tendo ao seu dispor estrelas do calibre de Brad Pitt, Cate Blanchett e Gael García Bernal, Iñárritu oferce-nos um filme cheio de boas interpretações, habilmente doseadas em termos de celebridade e equilibradas em termos de tempo de ecrã. Continuam também presentes as marcas do autor: estética crua, câmara trémula, acção fragmentada e cronologicamente baralhada tendo como fio condutor as variações sobre o poder do amor. No entanto, saí um pouco desiludido da sala de cinema, talvez porque ter entrado com expectativas demasiado altas. Amores Perros e 21 Gramas são dois filmes que me deixaram embasbacado e comovido e Babel não me pareceu tão eficaz nesse aspecto. Além disso, as ligações entre as histórias não têm a fluidez anterior. Apesar de tudo, o filme é muito bom. Eu é que esperava ainda melhor...
No video podem ver o trailer e uma entrevista com o realizador acerca do filme. Se já foram ver, deixem a vossa opinião, caso contrário vão vê-lo porque vale a pena.

Saudações de um Comparsa...

Klaxons

2007-02-01T18:52:00.000Z

Em 2006 nasceu outro conceito nas páginas dos semanários ingleses intitulado como "New-Rave". Os cabeças de cartaz desta nova tendência são os "KLAXONS".

Depois de singles como “Magick” , “Gravity’s rainbow” e "Atlantis to Interzone" que os tornaram na nova sensação por terras de Sua Majestade e já com concertos esgotados, os Klaxons vão lançar o seu primeiro álbum.

"Myths of the Near Future" é o titúlo do primeiro álbum dos Klaxons (apontado como um dos álbuns mais esperados do ano) que chega às lojas dia 5 de Fevereiro."Golden Skans" é o tema de apresentação do álbum dos Klaxons, que em Março irão iniciar uma tournée europeia que vai passar por países como Itália, França, Alemanha e Holanda.

A banda é considerada a grande revelação do seu país tendo já esgotado o Hammersmith Palais, em dois dias e foram já convidados pelos Muse para os concertos no Estádio de Wembley a 16 e 17 de Junho, embora que ainda esteja em duvida a sua participação.

Para quem quiser saber mais sobre a banda: www.klaxons.net/ ou www.myspace.com/klaxons

Saudações de um Comparsa...

E o Falcão de Melhor Filme de 2006 vai para...

2007-01-30T20:40:00.000Z

Durante o último mês, procedemos à eleição do melhor filme do ano de 2006 pelos visitantes do nosso blog. O grande vencedor foi Match Point de Woody Allen que arrecadou 19 votos, seguido de Entre Inimigos de Martin Scorcese(11 votos) e Volver de Pedro Almodóvar(9 votos). Match Point é um fime em que Woody Allen se reinventa, construindo uma película recheada de sensualidade, obsessão, luxúria, tentação e desespero. O excelente argumento é a base da qualidade do filme, que conta a história de Chris Wilton, um jovem instrutor de ténis que se vê envolvido com uma família rica ao dar aulas a Tom Hewitt. Dá-se então a sua ascensão social e subsequente envolvimento com duas mulheres: Chloe , irmã de Tom, com quem se casa mas não sente uma grande paixão, e Nola Rice, a teimosa noiva americana de Tom, que se tornará uma obsessão... Woody Allen é um dos mais respeitados realizadores norte-americanos das últimas décadas e, desta vez, a acção decorre não na habitual Manhattan mas em Londres. É de realçar os diálogos (ponto forte na filmografia do realizador) e as interpretações de Jonathan Rhys-Meyers e da belíssima Scarlett Johansson. Vejam o trailer de Match Point aqui e o resultado dos totais da votação no slide em baixo.

Saudações de um Comparsa